B Movie Box Car Blues

Entrevista para a TVE

2012-02-16T08:05:00.000-08:00

Finalmente no YouTube: minha entrevista para o extinto programa Radar da TVE-RS na época do lançamento do "Cemitério perdido dos Filmes B".

Capas para DVDs de Biker Movies

2011-12-02T11:33:00.000-08:00

Fiz essas capas há algum tempo. Não são grande coisa, mas formam uma coleção bacana :)

Conan é Rock and roll!

2011-09-15T12:57:00.000-07:00

Pelo menos duas pinturas de Frank Frazetta, concebidas originalmente para livros do Conan, acabaram em capas de grandes dicos de Rock. Mais um motivo para não engolir aquele pseudo-Heavy Metal ridículo no trailer no novo Conan...

Hard Attack, segundo disco da banda Dust. Essa bela imagem apareceu pela primeira vez no livro Conan of Cimmeria (Ace Books).

Beatin' the ods, terceiro disco da banda de Southern Rock Molly Hatchet. Capa criada originalmente para o livro Conan The Conqueror (edição da Ace Books)

Do cinema para os Quadrinhos

2011-08-19T11:35:00.000-07:00

Muito se debate sobre as adaptações de Histórias em Quadrinhos para o Cinema. A fidelidade do filme em relação ao material de origem é um dos pontos mais discutidos pelos fãs. A verdade, bastante óbvia, é que a mudança de uma mídia para outra nunca é fácil. Um belo exemplo disso são as Histórias em Quadrinhos originadas de filmes de sucesso. Algum dia alguma delas já prestou? :)

A história se repete...

2011-07-04T15:25:00.000-07:00

"Aqui em Hollywood, estamos andando em círculos. Caímos em uma armadilha autoimposta pela nossa dependência de best-sellers, peças teatrais de sucesso, remakes e versões".

Até parece que essa frase foi dita ontem. No entanto, essa declaração foi feita pelo cineasta Fred Zinnemman em 1961, como conta o livro "Cenas de uma revolução".

Para o prazer das pessoas que compartilhavam o pensamento de Zinnemman, anos 60 se provaram revolucionários também no cinema. Será que hoje podemos esperar algo semelhante???

Por coisas desse tipo que eu não jogo fora o meu videocassete

2011-06-04T14:23:00.000-07:00

Acabei de assistir o DVD nacional do filme Pat Garrett & Billy the Kid lançado pela Lume Filmes. Infelizmente, a versão contida nesse DVD é a remontagem realizada em 2005, e não a versão de Sam Peckinpah que saiu em VHS no Brasil no fim dos anos 80. Há pouco tempo, essa "versão do diretor" foi lançada nos EUA na caixa Sam Peckinpah's Legendary Westerns (DVD duplo com ambas montagens). Por aqui, temos que nos contentar apenas com a edição bastarda (cujo único mérito é apresentar a tão falada cena de Patt Garrett e sua esposa). Falando nisso, quem foi o idiota que resolveu remontar um filme que já tinha uma belíssima versão definitiva??? Outra pergunta que não quer calar: por que a Lume lançou logo essa versão (detonada em qualquer fórum de cinema ou sessão de comentários das lojas online - como a Amazon) ao invés daquela idealizada por Peckinpah? Falta de conhecimento? Falta de pesquisa?

O ataque das sanguessugas gigantes - 1959

2011-05-03T12:15:00.000-07:00

Attack of the giant leeches
Diretor: Bernard L. Kowalski
Roteiro: Leo Gordon
Com: Ken Clark, Yvette Vickers, Jan Shepard, Michael Emmet, Tyler McVey, Bruno VeSota, Gene Roth, Dan White
P&B; 62 minutos

Pérola cinematográfica que só poderia vir dos anos 1950, época em que os gêneros Horror e Ficção Científica foram dominados por alienígenas e monstros radioativos. Produzido por Roger e Gene Corman para a American Internatinal Pictures, O ataque das sanguessugas gigantes é um exemplar perfeito do estilo Corman de se fazer Cinema, com pouquíssimos recursos e muita boa vontade.
Em uma pequena cidade do sul dos Estados Unidos, pessoas começam a desaparecer no pântano. O dono de um mercado (Bruno VeSota) testemunha o ataque de gigantescas sanguessugas à sua esposa adúltera (Yvette Vickers) e ao amante. Como ninguém acredita na história, o homem é preso por assassinato. Depois de outros desaparecimentos, só resta ao xerife (Ken Clark) investigar as águas do pântano. Logo, ele descobre que a radiação lançada ao rio por uma fábrica causou uma mutação nas sanguessugas, transformando-as em monstros.
Dirigido por Bernard L. Kowalski, mais lembrado pelo Western Macho Callahan (1970), O ataque das sanguessugas gigantes tem meros 62 minutos de duração. É a legítima produção rápida e rasteira. Porém, o roteiro escrito pelo também ator Leo Gordon, de Anjos do Inferno (Devil’s Angels - 1967), tem bons diálogos e adiciona tramas secundárias que valorizam bastante o filme. A voluptuosa Yvette Vickers e Bruno VeSota, como seu marido traído, tem as melhores atuações, oferecendo momentos cômicos e outros bastante trágicos. Por outro lado, o xerife interpretado por Ken Clark é completamente inexpressivo e mais parece um boneco.
Para os espectadores de hoje, o grande atrativo de O ataque das sanguessugas gigantes está na caracterização dos simpáticos monstros do título: as sanguessugas mutantes são claramente atores vestindo sacos plásticos pretos, com algumas ventosas coladas nas extremidades. Mesmo assim, elas protagonizam uma deliciosa cena de terror, quando se alimentam de suas vítimas ainda vivas em uma caverna submersa.
Bernard L. Kowalski foi um dos grandes diretores da TV americana, trabalhando em séries como Os intocáveis e Missão impossível. Em 1973 voltou ao Horror cinematográfico com outro clássico, O homem cobra (Sssssss), que tentava recriar o clima das produções da década de 50. O ataque das sanguessugas gigantes está disponível em DVD no Brasil em conjunto com A mulher vespa (The Wasp woman-1959).

Resenha publicada no livro Cemitério perdido dos Filmes B.

Lo ammazzo come un cane... ma lui rideva ancora (1972)

2011-04-26T17:48:00.000-07:00

Lo ammazzo come un cane... ma lui rideva ancora (1972)
Death played a flute/ Requien for a bounty killer (EUA)
Vingança assassina (Brasil-VHS)
Direção: Angelo Pannacciò
Roteiro: Craig Marina e Angelo Pannaciò
Música: Daniele Patucchi
Com: Steven Tedd, Michael Forest, Remo Capitani, Chet Davis, Antonio Molino Rojo e Susanna Levi.

Um filme tão bizarro quanto obscuro. Do título original em italiano (cuja tradução é “Matei-o como um cão... mas ele ainda ria”) até os créditos finais, o que se vê é uma sucessão de violência, sexo e loucura, coroada com direção e produção precárias. Até mesmo o ator Michael Forest, que interpreta um dos protagonistas, admitiu em entrevista não lembrar de ter participado das filmagens.
Na trama criada pelo diretor Angelo Pannaciò, o fazendeiro Mike (Forest) tem sua mulher e filha estupradas e violentamente espancadas por um grupo de bandidos. Apenas a filha sobrevive, mas em estado de choque. Em busca de vingança, ele contrata o pistoleiro Kimble (Steven Tedd), sem saber que este estava presente durante o ataque a sua fazenda. Para Kimble seria um trabalho perfeito: ele receberia a recompensa matando os ex-companheiros e ainda ganharia o dinheiro oferecido por Mike. Mas ele não contava com um detalhe: a sobrevivente do massacre.
Apesar das péssimas condições nas quais “Lo ammazzo come un cane... ma lui rideva ancora” foi realizado, o filme chama a atenção pela estranheza que ele provoca no espectador. Logo nas cenas iniciais acontece o que talvez seja o estupro mais explícito mostrado no Spaghetti Western. Mais adiante, além das cenas de nudez, há ainda uma sugestão de sexo oral. A exploração destes temas era raríssima no gênero, e fazem a fama desta obra.
Sete anos após o lançamento de “Lo ammazzo come un cane... ma lui rideva ancora”, o diretor Pannacciò reeditou o filme, enxertando cenas de sexo explícito, e o lançou com o sugestivo título: “Porno erotico western”.
Disponível em VHS no Brasil com o título “Vingança assassina”.

E aproveitando o clima Weird Western, segue o convite para o lançamento de Sagas Vol. 2 Estranho Oeste, da Argonautas Editora.

Rock'n'roll Horror!

2011-04-17T17:13:00.000-07:00

Imagine se o "Rei" Elvis Presley saísse do túmulo e voltasse ao mundo dos vivos para tocar o bom e velho Rock'n'roll. Pois é exatamente essa a proposta do músico holandês Dead Elvis and His One Man Grave. Hoje (17/04) ele tocou aqui em Porto Alegre para uma grande platéia no Santander Cultural. Sua música é puro rock anos 50 em clima de Horror B. Visite a página de Dead Elvis no MySpace para curtir músicas como "Deadest Girl in Town", "Get Outta my Grave" e "Cold Heart of Mine". Imperdível!

O “jeitinho” Corman de se fazer cinema:

2011-03-28T14:28:00.000-07:00

Von Richthofen and Brown

A futura esposa do diretor Roger Corman, Julie Halloran, atuou como artilheiro em um dos aviões durante a cena do ataque quando faltou um ator na produção.

Enquanto os combates aéreos foram filmados na Irlanda durante duas semanas usando aviões antigos reais, as cenas de colisão foram gravadas na base Andrews Air Force em um único dia, usando modelos criados por um grupo de adolescentes hobbystas que Corman encontrou por acaso enquanto procurava por locações.

The Terror

Tendo terminado The Raven (1963), Roger Corman imediatamente começou a filmar The Terror com os mesmos cenários e os dois atores principais. Todas as cenas envolvendo Boris Karloff foram gravadas por Corman em quatro dias, mas o produto final, que foi amplamente improvisado, exigiu nove meses para ser completado, a mais longa produção da carreira de Corman.

Tales of Terror

Uma mistura de cola, glicerina, amido de milho e maquiagem foi aquecida e, em seguida, derramada sobre a cabeça de Vincent Price para dar a impressão de que seu rosto estava derretendo. A substância estava tão quente que Price só pôde suportá-la por alguns segundos.

Fall of the House of Usher

Roger Corman ficou sabendo que um velho celeiro em Orange County, CA, estava para ser demolido. Ele conseguiu com o proprietário um acordo que o permitiria queimar o celeiro durante a noite e filmá-lo. A filmagem resultante foi tão boa que foi usada não só no clímax do filme, mas, mais tarde, em outros filmes do “Ciclo Poe” também.

A paisagem sombria pela qual Mark Damon cavalga no início do filme foi gravada no local de um incêndio nas colinas de Hollywood. Roger Corman tinha ouvido falar do incêndio na rádio e foi para o lugar no dia seguinte com sua equipe para fazer as imagens de Damon.

Informações retiradas do site IMDB.

MOSTRA SPAGHETTI ZOMBIES - 1ª Edição

2011-03-15T10:18:00.000-07:00

Um convite para a mostra de cinema Spaghetti Zombies, organizada pelo meu amigo Osvaldo Neto em Recife. Imperdível!

O popular cinema italiano dos anos 70 e 80 tem um espaço reservado no coração dos amantes do cinema de gênero. Nas duas décadas, os italianos nos brindaram com uma série de produções que aproveitaram a onda de sucessos do cinema americano como TUBARÃO, DESEJO DE MATAR, O PODEROSO CHEFÃO, ALIEN e outros, gerando pérolas como TENTÁCULOS, O VINGADOR ANÔNIMO, ROMA VIOLENTA e ALIEN - O MONSTRO ASSASSINO. George A. Romero já tinha feito uma revolução no cinema de terror quando lançou DESPERTAR DOS MORTOS nas telas de cinema do mundo inteiro, num filme resultante de uma parceria com ninguém menos que Dario Argento e com o grupo Goblin na trilha sonora. Como de besta os produtores da Itália não tinham nada, o sucesso de Romero fez nascer um filão responsável por alguns dos melhores e piores filmes de zumbis da história do cinema. O cinéfilo Osvaldo Neto, editor do blog Vá e Veja (http://www.vaeveja.com), em parceria com o Cinema da Fundação Joaquim Nabuco, Cineclube Dissenso e Ronald Perrone (blog Dementia 13, http://demmentia13.blogspot.com) apresenta a mostra SPAGHETTI ZOMBIES que trará alguns dos mais notórios títulos com produção e co-produção italiana ainda inéditos em DVD no Brasil. Além de contar com filmes de renomados diretores italianos, a Mostra também é uma chance do espectador conhecer o trabalho de técnicos geniais como Giannetto de Rossi e Sergio Stivaletti na maquiagem e efeitos especiais. Muito sangue, tensão, aventura e risadas esperam pela sua presença. A entrada é franca.

Filmes:

PELO AMOR E PELA MORTE (Dellamorte Dellamore, 1995) - Com direção de Michele Soavi (A Catedral, O Pássaro Sangrento), o filme conta a insolita história de Francesco Dellamorte (Rupert Everett) e seu assistente Gnaghi (François Hadji-Lazaro) que trabalham num cemitério onde os mortos voltam à vida na noite do dia em que foram sepultados. Certamente a obra-prima de Soavi, a produção desafia o espectador numa miscelânea de gêneros (comédia, romance, terror e suspense psicológico), envolta com boas doses de sexo, sangue e violência que forma um dos mais bizarros, surreais e originais filmes já feitos no cinema de terror. A beleza estonteante da atriz e modelo Anna Falchi é um dos destaques.

ZOMBIE 3 (1988) – Não há qualquer relação entre esse filme e ZOMBI 2, a não ser a presença de zumbis. Uma sessão para arrancar gargalhadas numa noite de segunda-feira, com a valorosa contribuição de Bruno Mattei (o Ed Wood italiano). O filme tem co-direção não creditada dele e Claudio Fragasso, que trabalhavam na segunda unidade. Desta vez, temos uma cabeça zumbi voadora e zumbis ninjas. O diretor Lucio Fulci, que deixou as filmagens por sofrer um infarto, é o nome que assina a produção. Ele deve ter sofrido outro quando assistiu ao filme.

A CASA DO CEMITÉRIO (Quella villa accanto al cimitero aka House by the Cemitery, 1981) - Outro Fulci, desta vez um verdadeiro. Um casal e seu filho se mudam para casa que dizem ser amaldiçoada. Estranhos acontecimentos cercam o casal e sua criança ao mesmo tempo que violentíssimos assassinatos são cometidos por um misterioso habitante do porão do lugar. Com elementos de O ILUMINADO e TERROR EM AMYTIVILLE, Lucio Fulci utiliza magistralmente o conceito clássico de casa assombrada, um tema tão caro ao cinema de terror. O sangue jorra em doses menores, mas o artesanato visual de Fulci é algo que nunca desaponta. Certamente, uma grande influência para Clive Barker e seu HELLRAISER. A péssima dublagem em inglês do garoto loirinho é uma atração à parte.

LET SLEEPING CORPSES LIE (1974) - Um dos melhores e mais subestimados filmes do subgênero. Lançado quatro anos antes de DESPERTAR DOS MORTOS, o filme de Jorge Grau (A Força do Diabo) é uma co-produção Itália e Espanha rodada na Inglaterra que esbanja atmosfera, suspense e criatividade. Na trama, os mortos saem da terra devido a radiação de uma máquina destinada ao combate de pragas agrícolas. A produção tem roteiro sem concessões e o veterano Arthur Kennedy em papel odioso. Lançado em VHS no Brasil como ZUMBI 3.

TERROR NAS TREVAS (E tu vivrai nel terrore - L'aldilà aka The Beyond, 1981) - Feiticeiro é assassinado dentro de um hotel nos anos 30. Lisa (Catriona McCall) herda o lugar sem saber que ele se trata de uma das sete portas do Inferno. Os fracos personagens e um roteiro cheio de furos não atrapalham na apreciação desta cultuada obra de Lucio Fulci. O resultado final deste filme de terror em estado puro se aproxima ao de um verdadeiro pesadelo filmado. Não assista esperando coerência narrativa.

BURIAL GROUND (Le notti del terrore, 1981) – Ao abrir uma cripta, arqueólogo reanima as criaturas que se dirigem a uma casa onde os personagens estão hospedados. Programaço para os fãs de tranqueiras. Dentre as cenas mais famosas (acredite, são muitas!), a mais comentada é a do garoto zumbi (interpretado por Peter Bark, um anão com 25 anos) que arranca um bico do seio da mãe a dentadas. Direção de Andrea Bianchi, do polêmico MALABIMBA.

Todos os filmes serão exibidos com legendas em português.

Sobre o organizador:

A maior parte da formação cinéfila de Osvaldo Neto não se deu no escurinho do cinema, mas no conforto do seu lar. Já era rato de locadora na adolescência, aproveitando como pôde o final dos anos 90, os últimos bons momentos do 'boom' da VHS. A programação da TV durante as madrugadas também era algo que o deixava curioso e foi através dela que assistiu a filmes que continuam fazendo parte de sua vida. Sempre chamou a atenção dos amigos e parentes pelo interesse em desbravar filmes empoeirados ao invés de se importar com os lançamentos e as grandes produções que entram em cartaz nos multiplexes. Hoje, Osvaldo edita o blog Vá e Veja, que tem focado em cinema de gênero independente e experimental de médio, baixo, paupérrimo e zero orçamento, com notícias, resenhas e entrevistas, além de escrever para o Radioactive Dreams (http://radioactivedream.blogspot.com/), dedicado a Albert Pyun, uma figura ilustre do cinema B, com colaborações para o coletivo Dia da Fúria (http://diadafuria.wordpress.com/) e o Boca do Inferno (http://www.bocadoinferno.com/), considerado o melhor site de terror, ficção e fantasia da América Latina. Em 2010, ele teve duas críticas de estréias publicadas na Folha de Pernambuco: Zumbilândia e Piranha 3D, filmes que dialogam com o seu gosto, tido como um dos mais excêntricos e interessantes da blogosfera brasileira.

Contato: (81) 9426.9180
vaeveja@gmail.com

Cinema da Fundação Joaquim Nabuco
Rua Henrique Dias, 609, Derby - Recife/PE Fones: (81) 3073.6688, (81) 3073.6689

Spoilers!

2011-03-07T16:35:00.000-08:00

1- O que você está assistindo?
2- Cidadão Kane.
3- Eu já assisti umas dez vezes.
4- Esta é a primeira vez que estou assistindo...
5- "Rosebud" era o trenó dele!
6- AAUGH!!!!

Minha participação no "Spaghettis de minha vida":

2011-02-22T11:43:00.001-08:00

O fantástico blog Por um punhado de Euros publica a minha participação na série "Os Spaghettis de minha vida".

Obrigado aos amigos Pedro Pereira e Emanuel Neto pelo convite! Adorei participar do Por um punhado de Euros com o meu TOP 10 do Spaghetti Western.

O Bando Selvagem vai ao paraíso...

2011-02-16T11:54:00.000-08:00

La Golondrina

A donde ira
veloz y fatigada
la golondrina
que de aqui se va
por si en el viento
se hallara extraviada
buscando abrigo
y no lo encontrara.

Junto a mi lecho
le pondré su nido
en donde pueda
la estación pasar
también yo estoy
en la región perdido
OH Cielo Santo!
y sin poder volar.

Deje también
mi patria idolatrada
esa mansión
que me miró nacer
mi vida es hoy
errante y angustida
y ya no puedo
a mi mansión volver.

Ave querida
amada peregrina
mi corazón
al tuyo acercare
voy recordando
tierna golondrina
recordare
mi patria y llorare.

Versão do filme:
¿A dónde ira?. Veloz y fatigada la golondrina que de aquí se va . ¿ a dónde irá?, buscando abrigo y no lo encontrará. Oh! cielo santo y sin poder volar. Junto a mi pecho le pondría yo su nido en donde pueda la estación pasar. También yo estoy en la región perdida .Oh! cielo santo y sin poder volar.

Peckinpah no DIA DA FÚRIA.

Tura Satana (1938-2011)

2011-02-06T03:41:00.000-08:00

Da lenda para a tela

2011-02-04T13:25:00.001-08:00

Rei Arthur e os Cavaleiros da Távola Redonda no Cinema.

Glauber, Corbucci e Pratt

2011-02-01T08:41:00.000-08:00

Momento Glauber Rocha na HQ do Corto Maltese

Corto Maltese em momento Franco Nero

Grande Hugo Pratt. Poucos artistas souberam transpor tão bem suas influências para os Quadrinhos. Nas obras de Pratt, convive com perfeição a herança de nomes como Stevenson, Conrad, Salgari e tantos outros. No caso acima, o álbum Sob o signo de Capricórnio, vemos ainda que o cinema também teve grande impacto em Pratt, que homenageou Glauber Rocha e o Spaghetti Western na mesma história. Bravo!

Voltei...

2011-02-01T08:34:00.001-08:00

Boas festas e até o ano que vem!

2010-12-24T09:11:00.000-08:00

Olá, amigos! Vou fazer um pequeno recesso de fim de ano. Espero reencontrá-los em 2011. Muito obrigado por acompanharem o B Movie Blues neste ano! Boas Festas e até breve...

Novo blog!

2010-12-23T16:05:00.000-08:00

Recomendo uma visita ao novo blog do meu amigo Cayman Moreira: http://caymanartalpharrabyos.blogspot.com/ Não percam!

Ciakmull - L'uomo della vendetta (1970)

2010-12-05T13:09:00.000-08:00

Ciakmull - L'uomo della vendetta (1970)
Chuck Mool/ The unholy four (EUA)
Ciackmull – O homem da Vingança (Brasil – VHS)
Direção: Enzo Barboni
Roteiro: Franco Rossetti e Mario Di Nardo
Música: Riz Ortolani
Com: Leonard Mann, Woody Strode, Peter Martell, George Eastman, Helmuth Schneider, Ida Galli e Dino Strano.

Enzo Barboni já era um consagrado diretor de fotografia quando fez sua estréia na direção em 1970 com “Ciakmull - L'uomo della vendetta”. Ainda no mesmo ano ele alcançaria enorme sucesso com “Meu nome é Trinity”, um dos mais bem sucedidos filmes do gênero. Este fenômeno estrelado por Terence Hill e Bud Spencer o marcou como diretor de comédias para o resto de sua carreira. “Ciackmull”, porém, não poderia ser mais diferente das obras que imortalizaram Barboni. Um filme sombrio, trágico e violento, lembrando mais o estilo de Sergio Corbucci (para quem Barboni fotografou “Django” e “Os cruéis”).

Durante um assalto, o hospício da cidade é incendiado para distrair a polícia e os demais habitantes. Quatro internos conseguem escapar: Hondo (Eastman), Silver (Martell), Woody (Strode) e um jovem sem memória (Mann). Durante a fuga ele é reconhecido por um dos bandidos como Chuck Mool (Ciakmull na versão italiana), um temido pistoleiro. Os quatro decidem investigar, Mool para redescobrir o seu passado e os outros para tentar levantar algum dinheiro. Chegando a cidade em que Chuck Moll vivia, eles encontram duas famílias rivais lutando pelo poder. Uma delas é liderada pelo pai de Chuck e a outra vai tentar se aproveitar da perda de memória do pistoleiro para colocá-lo contra sua própria família.

Protagonizado por um quarteto memorável, “Ciakmull - L'uomo della vendetta” é um belo trabalho de Enzo Barboni na direção (aqui com seu pseudônimo E. B. Clucher). As cenas de ação são violentas e realistas, com destaque para a impressionante fuga do hospício em chamas no início da trama. O visual sombrio de inverno tem belas paisagens e acentua o caráter melancólico da história. Segundo o diretor, a comicidade já deveria estar presente em seu primeiro trabalho, mas os produtores preferiram investir no estilo mais dramático que estava em voga no fim da década de 1960. Em um raro momento bem humorado no filme, Barboni começa a sua obsessão por cenas que mostram os heróis comendo pratos de feijão avidamente, antecipando a antológica seqüência inicial de “Meu nome é Trinity”.

“Ciakmull” vai ser uma verdadeira surpresa para os apreciadores da obra de Enzo Barboni além de agradar em cheio aos que preferem Westerns mais sérios e dramáticos. Disponível em VHS no Brasil como “Ciackmull – O homem da vingança”.

Adeus, Ingrid Pitt

2010-11-24T13:02:00.001-08:00

Depois de Roy Ward Baker, foi a vez da grande vampira nos deixar... Ingrid Pitt (1937- 2010)

Carmilla / Os amantes vampiros
(Inglaterra / EUA - 1970)
The vampire lovers
Diretor: Roy Ward Baker
Roteiro: Harry Fine, Tudor Gates, Michael Style
Com: Ingrid Pitt, Madeline Smith, Kate O'Mara, Peter Cushing, George Cole, Ferdy Mayne, Douglas Wilmer, Dawn Addams, Jon Finch, Pippa Steel, John Forbes-Robertson
Cor; 91 minutos

A virada da década de 1960 para 1970 não parecia promissora para a Hammer Films. Uma revolução proporcionada através da última década por diretores como Herschell Gordon Lewis e George A. Romero mudara o gosto das platéias, que passaram a ver o Horror Gótico como antiquado e decadente. Perdendo público de forma dramática, a Hammer precisava inovar. Baseado na célebre novela Carmilla, de Sheridan Le Fanu, veio The vampire lovers (1970), produção que investia em doses cavalares de erotismo. As muitas insinuações de lesbianismo presentes nos escritos de Le Fanu transformaram-se em lesbianismo explícito no filme dirigido por Roy Ward Baker, o que causou enorme sensação devido à sua ousadia e ao elenco feminino repleto de beldades, a começar pela atriz polonesa Ingrid Pitt.
Situada na Europa central durante o início do século XIX, a trama acompanha a vampira Mircalla Karnstein (Ingrid Pitt) em sua busca por sangue. Uma misteriosa condessa apresenta Mircalla à sociedade, possibilitando o encontro da vampira com as jovens filhas dos nobres da região. Usando nomes diferentes em cada lugar, como Marcilla e Carmilla, ela seduz e mata várias moças. O general Von Spielsdorf (Peter Cushing), pai de uma das vítimas, começa a desconfiar de Mircalla, e busca a ajuda de um velho inimigo dos Karnstein, o barão Hartog (Douglas Wilmer). Em pouco tempo eles estão convencidos de que lidam com uma criatura maligna, que deve ser exterminada.
Roy Ward Baker já era um diretor veterano e gostava de temas polêmicos, como pode ser visto em História de um homem mau (The singer, not the song – 1961), que mostrava o romance entre um padre e uma jovem e a atração homossexual entre o mesmo padre e um bandido. Seus primeiros trabalhos com a Hammer não tiveram grande êxito comercial, apesar da alta qualidade. Com The vampire lovers, Baker salvou a produtora da ruína oferecendo uma nova fórmula, batizada maliciosamente pela imprensa como “peitos e dentes”. Talentoso, não deixou de dar uma aparência mais artística mesmo às cenas apelativas. A bela fotografia e a direção de arte que une perfeitamente o luxo ao macabro (o castelo Karnstein é impressionante) emolduram a trama, proporcionando seqüências deslumbrantes.
Mesmo com estas qualidades técnicas, não há dúvidas de que o filme mais famoso de Roy Ward Baker tenha entrado para a história devido ao seu conteúdo controverso. As cenas entre Ingrid Pitt e Madeline Smith possuem alto teor homo-erótico, até mesmo para os padrões atuais. E as belas eram também boas atrizes, com desempenhos bastante convincentes. Ingrid Pitt parece bem mais velha do que sua personagem deveria ser, mas isso não chega a prejudicar. Mircalla é mostrada como uma predadora fria e sagaz, usando a sensualidade como principal arma. Com a história focada nas mulheres, Peter Cushing tem pouco tempo em cena.
O grande sucesso de The vampire lovers deu origem a duas continuações: Lust for a vampire (Luxúria de vampiros - 1971) e Twins of evil (As filhas de Dracula - 1972), que ficaram conhecidas como “Trilogia Karnstein”. Fora isso, várias imitações surgiram pela Europa e Estados Unidos. As vampiras lésbicas eram garantia de sucesso e praticamente formaram um subgênero do cinema de Horror nos anos 1970. Outros exemplos desta safra são Les lèvres rouges (Escravas do desejo – 1971) e Il plenilunio delle vergine (O castelo do Dracula - 1973). The vampire lovers foi exibido nos cinemas brasileiros com o correto título Os amantes vampiros. A edição em DVD está disponível como Carmilla, a vampira de Karnstein.

Lançamento em SP

2010-11-15T12:01:00.001-08:00

Espero por vocês! Grande abraço!
Sagas Vol. 1 no Jedicon 2010

Mortos vivos no Dia da Fúria

2010-11-08T12:13:00.000-08:00

Dando início ao ciclo George A. Romero no blog O Dia da Fúria, o meu texto sobre "A noite dos mortos vivos".

A chegada dos Argonautas

2010-10-26T15:00:00.000-07:00

Olá, amigos! É com muito prazer que eu apresento o meu novo projeto em parceria com o também escritor Duda Falcão: ARGONAUTAS EDITORA. Uma editora voltada à Literatura Fantástica.

Visitem o nosso site: http://www.argonautaseditora.com/

Em breve, o nosso primeiro lançamento:

Sagas Vol. I – Espada e Magia (Lançamento nacional dia 20 de Novembro em São Paulo - Aguardem!)

Autores: Cesar Alcázar (esse sou eu, é o meu pseudônimo para ficção), Duda Falcão, Georgette Silen e Rober Pinheiro.

ISBN 978-85-64076-00-6

Brochura 12 x 18 cm

1ª Edição – 2010

144 páginas

Prefácio de ROBERTO DE SOUSA CAUSO.

Ilustração de capa: NATHAN THOMAS MILLINER

Força diabólica

2010-10-18T14:10:00.000-07:00

(EUA - 1959)
The tingler
Diretor: William Castle
Roteiro: Robb White
Com: Vincent Price, Judith Evelyn, Darryl Hickman, Patricia Cutts, Pamela Lincoln, Philip Coolidge
P&B; 82 minutos

ESTA RESENHA FAZ PARTE DO LIVRO "CEMITÉRIO PERDIDO DOS FILMES B"

De todas as figuras folclóricas do cinema B, o diretor e produtor William Castle é uma das mais lendárias. Famoso por ser pioneiro em proporcionar a interação entre filme e platéia, Castle criou divertidíssimas estratégias de marketing que imortalizaram sua obra. Começou a trabalhar muito cedo no mundo do espetáculo, foi colega de Orson Welles no rádio e, anos mais, tarde trabalhou novamente com ele como diretor de segunda unidade no clássico A dama de Xangai (The Lady from Shanghai – 1948). Castle já possuía uma extensa filmografia na direção quando veio a virada em sua carreira com o filme Macabre (1958), em cujas sessões eram distribuídas apólices de seguro de vida caso algum espectador morresse de medo durante a projeção. O golpe publicitário deu certo e em seguida apareceu A casa dos maus espíritos (House on Haunted Hill - 1959), estrelado pelo grande Vincent Price, no qual um esqueleto fosforescente sobrevoava a platéia em algumas cenas. No mesmo ano, William Castle dirigiu seu melhor filme, The Tingler, que também tinha Vincent Price à frente do elenco.
The Tingler apresenta um notável progresso em relação aos trabalhos anteriores de Castle. Além da produção aprimorada, o diretor desenvolveu melhor o suspense e foi eficiente na criação de um clima assustador sem recorrer aos truques baratos vistos em House on Haunted Hill. A fotografia em preto e branco é excelente e contém uma fantástica cena com adição da cor vermelha mostrando uma banheira cheia de sangue. Este estranho momento de alucinação também representou a primeira descrição dos efeitos do LSD em um filme.
Robb White, habitual colaborador de Castle, escreveu o roteiro que conta a história do patologista Dr. Warren Chapin (Vincent Price), que descobre a causa do arrepio na espinha que sentimos quando temos medo. O responsável por essa desagradável sensação é um parasita que tem a forma semelhante a uma lagosta. Felizmente, gritos são capazes de desintegrar a criatura e por isso é tão difícil encontrar um espécime. O dono de um cinema (Philip Coolidge) fica sabendo da teoria através do Dr. Warren e decide assassinar a própria esposa surda muda (Judith Evelyn) aterrorizando-a até a morte. Para isso, o homem usa uma fantasia macabra e uma dose de LSD. Como a mulher era incapaz de gritar, a criatura em sua espinha sobrevive e é retirada pelo Dr. Warren durante a autópsia. O monstrinho batizado de “Tingler” (do inglês “tingle” = tremer, formigar) escapa e causa pânico.
Para a promoção de The Tingler, Castle criou o “Percepto”, um pequeno aparelho que emitia um forte zumbido acoplado aos acentos das salas de exibição, assustando o espectador. Tudo acontecia quando o monstrinho Tingler escapava para um cinema durante os minutos finais do filme. A tela ficava branca e a voz de Vincent Price anunciava “O Tingler está à solta neste teatro! Gritem! Gritem por suas vidas!”. Esta era a deixa para o projecionista ativar o “Percepto”, causando uma grande gritaria no cinema.
William Castle continuou realizando filmes com sua publicidade sensacionalista, sempre oferecendo acessórios promocionais exóticos para os espectadores. No caso de Mr. Sardonicus (1961), por exemplo, o público podia inclusive votar durante a exibição para decidir o destino do personagem principal. Com o passar do tempo, estes recursos perderam o fascínio e logo Castle foi desaconselhado a continuar com esta marca registrada. Um de seus últimos trabalhos foi como produtor de O bebê de Rosemary (Rosemary's baby - 1968). Castle foi homenageado no filme Matiné – Uma sessão muito louca (Matinee - 1993), de Joe Dante, que conta a história de um excêntrico cineasta, vivido por John Goodman, que agita a vida de uma cidadezinha do interior americano. The Tingler foi lançado em DVD no Brasil com o título Força diabólica.

As vampiras lésbicas estão órfãs

2010-10-08T10:22:00.000-07:00

Roy Ward Baker, o diretor de "Carmilla/Os amantes Vampiros", faleceu na última terça feira aos 94 anos de idade (19 de Dezembro, 1916 – 5 de Outubro, 2010).

Em 1958 dirigiu “A Night to Remeber” (Somente Deus por Testemunha), sobre a tragédia do Titanic. Três anos depois foi um dos precursores do Spaghetti Western com “The Singer not the Song” (no Brasil: História de um Homem Mau). Fez sua estréia na Hammer com o filme de Ficção Científica “Quatermass and the Pit” (Uma Sepultura para a Eternidade), estrelado por Andrew Keir em 1968. Este é considerado por muitos o seu melhor filme na produtora. Mas seu maior sucesso foi “The Vampire Lovers” (Carmilla, a Vampira de Karnstein), filme com ousadas cenas de lesbianismo que transformou Ingrid Pitt numa lenda e começou uma nova era dentro da Hammer Films. Em seguida dirigiu “Scars of Dracula” (O Conde Dracula) e o interessante (e bastante original) “Dr. Jekyll and Syster Hyde” (O Médico e a Irmã Monstro). Também dirigiu “The Legend of the Seven Golden Vampires” em 1974, seu último trabalho na Hammer. Em 1984, dirigiu o último filme que teve Peter Cushing como ator principal: “The Masks of Death” (As Máscaras Da Morte).

Quatermass and the Pit

Uma sepultura para a eternidade
Five Million Years to Earth (EUA)
Direção: Roy Ward Baker
Com: Andrew Keir, Barbara Shelley, James Donald, Julian Glover e Duncan Lamont.

Este é o terceiro e último filme da Hammer dedicado à saga do professor Bernard Quatermass. Estes filmes são baseados em três séries feitas para a TV pela BBC nos anos 50 e escritas pelo mestre da Sci-Fi Nigel Kneale. Nos episódios anteriores o professor Quatermass foi vivido pelo ator americano Brian Donlevy. Aqui o papel ficou com o excelente Andrew Keir, de filmes como “Drácula - O Príncipe das Trevas” e “Sangue no Sarcófago da Múmia”.
Em “Quatermass and the Pit”, estranhos fósseis humanóides são encontrados durante uma escavação para o metrô de Londres. Todos ficam surpresos quando um gigante objeto metálico é desencavado. A princípio, o exército pensa que esse objeto é uma bomba não detonada da Segunda Guerra Mundial. O professor Quatermass é convocado pelo Coronel Breen (Brian Glover) para ajudar nas investigações. A suposta bomba revela-se uma nave espacial, e no seu interior são encontradas criaturas semelhantes a insetos. Logo, fenômenos assustadores começam a acontecer. A explicação pode ser ainda mais terrível, envolvendo a origem da vida inteligente na Terra.
Roy Ward Baker dirigiu uma verdadeira obra prima que é capaz de criar um suspense assustador, mesmo que tenha passado 40 anos de seu lançamento. Obviamente, a maioria dos efeitos especiais podem parecem simplórios se comparados com os atuais, mas a força desse filme reside na trama inteligente e nos ótimos personagens. É interessante o conflito entre Ciência e Militarismo mostrado pelos personagens de Quatermass e do Coronel Breen, ambos interpretados com garra por Keir e Glover respectivamente. O roteiro de Nigel Kneale também explora o medo do extermínio da humanidade, um assunto bem atual, vide as recentes catástrofes climáticas e as provocadas pelo Homem.
“Uma Sepultura para a Eternidade” ACABOU DE SER LANÇADO EM DVD NO BRASIL! RECOMENDADO!

Dr. Jekyll and Sister Hyde

O Médico e a Irmã Monstro
Direção: Roy Ward Baker
Com: Ralph Bates, Martine Beswick, Gerald Sim,

Segunda versão feita pela Hammer da clássica história de Robert Louis Stevenson (a primeira foi “The Two Faces of Dr. Jekyll, de Terence Fisher). O Roteiro de Brian Clemens mistura o personagem criado por Stevenson com duas histórias reais: a dos ladrões de cadáveres Burke e Hare e Jack, o Estripador. Outro detalha interessante dessa versão é o fato do Dr. Jekyll se transformar em uma mulher ao ingerir o famoso soro. Apesar de parecer um argumento totalmente absurdo, o filme é muito bom. Ralph Bates (em sua melhor atuação) vive o Dr. Jekyll enquanto Martine Beswick vive seu lado mau, a Senhorita Hyde. Destaque para as cenas noturnas, com a cidade de Londres mergulhada na neblina. Direção de Roy Ward Baker. Foi lançado em VHS no Brasil com o título “O Médico e a Irmã Monstro” pela VTI. DVD por enquanto, só importado.

Lo straniero di silenzio (1968)

2010-10-07T15:56:00.000-07:00

The silent stranger (EUA)
Direção: Luigi Vanzi
Roteiro: Tony Anthony, Lloyd Battista, Vincenzo Cerami, Giancarlo Ferrando
Música: Stelvio Cipriani
Com: Tony Anthony, Lloyd Battista, Kin Omae, Rita Maura, Kanji Ohara, Raf Baldassarre, Yoshio Nukano, William Conroy.

A última parte da trilogia de Luigi Vanzi com o personagem The stranger, interpretado magnificamente por Tony Anthony, foi um filme prejudicado por disputas entre o produtor Allan Klein e a Metro Goldwin Mayer, o que atrasou o seu lançamento por muitos anos. O roteiro, criado a partir de um argumento do próprio Anthony, leva o Spaghetti Western de volta às suas origens, fazendo uma bela homenagem aos filmes de samurai dirigidos por Akira Kurosawa, em especial Yojimbo (1961). Se o primeiro filme da série, Um Dólar entre os dentes (Un Dollaro tra i denti-1966), já era uma pequena variação do tema de Por um punhado de Dólares (Per un pugno di Dollari-1964), que por sua vez era um remake de Yojimbo, Lo Straniero di silenzio une as versões do oriente e do ocidente para a mesma história de forma divertida e eficiente.
Vagando pela região do Klondike, o homem conhecido como Stranger (Anthony) salva jovem japonês de bandidos que queriam roubar um pergaminho que supostamente daria ao seu portador direito a uma grande soma em dinheiro. Antes de morrer, o jovem diz ao Stranger que ele deve ir para o Japão devolver o pergaminho e receber uma bela recompensa por isso. Chegando ao Japão, ele vai se envolver na luta entre dois clãs rivais pela posse do pergaminho. Como sempre, o Stranger vai atuar em ambos os lados da disputa para tentar lucrar ainda mais com a situação.
Investindo bem mais no humor do que os outros episódios da trilogia, Lo straniero di Silenzio é um filme divertido e muito bem realizado. A produção é caprichada com cenários e figurinos de excelente qualidade. Além de Tony Anthony, o elenco conta ainda com Lloyd Battista como o mercenário americano a serviço de um dos clãs. Luigi Vanzi domina as cenas de ação, tanto os tiroteios habituais do Spaghetti Western quanto as batalhas de espada entre os samurais, que não devem em nada aos originais japoneses.
Certamente, se Lo straniero di Silenzio tivesse sido lançado logos após os dois primeiros filmes da série, teria sido um grande sucesso. Porém, o lançamento tardio em 1975, sete anos após sua produção, viabilizou o surgimento de uma nova aventura do Stranger, Get mean, desta vez sob a direção de Ferdinando Baldi. Mas o fraco desempenho nas bilheterias fez com que o filme sequer fosse exibido nos Estados Unidos.
Indisponível em DVD ou VHS no Brasil.

Trilha sonora para um Biker Movie imaginário

2010-09-29T17:42:00.000-07:00

Desde que Adam Roarke e seu bando de motoqueiros atravessaram as telas de cinema ao som de Unconscious power, do Iron Butterfly, na abertura do filme The Savage Seven, o rock'n'roll tornou-se uma presença obrigatória nos Biker Movies. A consagração definitiva veio com o clássico Easy Rider, que continha em sua trilha hinos como Born to be Wild (Steppenwolf), The Weight (The Band no filme, Smith no disco) e If 6 was 9 (Jimi Hendrix).
Pois aqui vai a trilha sonora do meu Biker Movie imaginário! Procurei selecionar bandas pouco conhecidas para dar um clima mais underground. John Cipollina, fantástico guitarrista do Quicksilver Messenger Service, marca presença em três momentos: nas bandas Copperhead e Raven, e em uma parceria com Nick Gravenites. O Southern Rock está muito bem representado com Blackfoot, Winters Brothers (não confundir com John e Edgar Winter) e Point Blank. O lado mais folk fica por conta de Jamul e Lincoln St. Exit, enquanto The James Gang é puro hard rock!

Espero que gostem!

MUSIC FOR AN IMAGINARY BIKER MOVIE

01. Copperhead – Roller Derby Star
02. The James Gang – Walk Away
03. Lincoln St. Exit – Soulful Drifter
04. Point Blank – Part Time Lover
05. Winters Brothers Band – Devil After My Soul
06. Jamul – Nickel Thimble
07. Blackfoot – Not Another Maker
08. John Cipollina & Nick Gravenites – Run Out Of West
09. Raven - Prayers

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PORTO DOS MORTOS premiado no Exterior!!!

2010-09-28T12:48:00.000-07:00

O longa-metragem nacional de ficção PORTO DOS MORTOS, produção da Lockheart Filmes Ltda, foi agraciado com o prêmio de Melhor Longa-metragem de Horror (Best Horror Feature) do Arizona Underground Film Festival, encerrado no último final de semana em Tucson, nos Estados Unidos. Escrito e dirigido por Davi de Oliveira Pinheiro (que divide a produção com Isidoro B. Guggiana), PORTO DOS MORTOS acompanha a caçada de um policial (Rafael Tombini) a um assassino serial misterioso. Road movie intimista, o filme reúne diversos elementos do cinema de gênero. O filme agora segue o circuito de festivais.

Parabéns ao Davi e à Lockheart Filmes!

Lucky Luke – Daisy Town (1971)

2010-09-21T15:49:00.000-07:00

Lucky Luke – Daisy Town (1971)
Dirigido por René Goscinny
Vozes (versão em francês): Marcel Bozzuffi, Pierre Trabaud, Jacques Balutin, Jacques Jouanneau, Pierre Tornade, Jean Berger, Roger Carel
Vozes (versão em inglês): Rich Little

Criado pelo cartunista belga Morris em 1946, Lucky Luke tornou-se um dos maiores personagens dos quadrinhos europeus ao lado de nomes como Asterix e Tin Tin. Por quase dez anos, Morris foi o único responsável pelas histórias do caubói que era mais rápido do que a própria sombra. No entanto, foi a parceria com o escritor de HQs René Goscinny, iniciada em 1955, que elevou Lucky Luke ao patamar de lenda.
No ano de 1971, Lucky Luke chegou às telas de cinema em um belo desenho animado produzido por seus próprios criadores, o que explica a excelente adaptação. O filme, intitulado Daisy Town, é uma saborosa paródia dos clichês e estereótipos do Western americano (e europeu) realizada com muita inteligência.
O roteiro acompanha o nascimento, crescimento e declínio de uma pequena cidade perdida no Oeste. Uma caravana de pioneiros cruzava o deserto quando encontrou uma única flor de margarida (daisy) em meio aos cactos. Ali, eles decidem construir sua cidade. Batizada com o nome da flor, o vilarejo cresce rapidamente, e logo, atrai dezenas de bandidos. Quando tudo parece perdido, surge no horizonte Lucky Luke, um pistoleiro “do bem”, que decide colocar ordem na cidade. A chegada da quadrilha dos Daltons coloca o futuro da cidadezinha em risco.
Cenas antológicas como a da construção da cidade e o duelo estilo Sergio Leone, no qual o futuramente polêmico cigarro de Luke emite nuvens de fumaça em forma de caveira, permeiam os 71 minutos de duração do filme. Goscinny capricha nas piadas cheias de crítica social e referências cinematográficas, enquanto o traço de Morris é reproduzido com fidelidade.
A versão disponível em DVD no Brasil possui apenas o áudio em inglês, que foi todo dublado por um único ator. A escolha das vozes é interessante, com imitações de James Stewart para a narração e de Gary Cooper para Luke.
Lucky Luke pode parecer um tanto sério e lento demais para as crianças de hoje, mas sem dúvida irá agradar em cheio os fãs de Western e das HQs produzidas na Europa. Teve duas continuações: “La Ballade Des Dalton” (1978 – também disponível em DVD) e “Les Dalton en cavale” (1983).

De cara nova!

2010-09-16T13:13:00.000-07:00

Olá, pessoal! O B Movie Box Car Blues está de volta e com novo design! Espero que gostem. Em breve, postagens inéditas estão por vir. Obrigado pela paciência. Um grande abraço!

Notícia extraordinária!

2010-09-01T09:50:00.000-07:00

Quebro meu recesso para dar uma ótima notícia: o filme PORTO DOS MORTOS, dirigido pelo meu amigo Davi de Oliveira, fará sua estréia mundial no dia 09 de Setembro! Imperdível! Aqui vai o serviço do evento:

Estreia Nacional do filme “PORTO DOS MORTOS” no 5º Cinefantasy

** Premiére Mundial em 09 de setembro

**Presença do diretor Davi de Oliveira Pinheiro

*Entrada Gratuita

O longa-metragem de ficção PORTO DOS MORTOS (BEYOND THE GRAVE) estreia no 5º Cinefantasy - Festival Internacional de Cinema Fantástico. A première mundial acontece no dia 09/09, às 21h, na Biblioteca Temática Viriato Corrêa (Rua Sena Madureira, 298. Vila Mariana ). Escrito e dirigido por Davi de Oliveira Pinheiro (que divide a produção com Isidoro B. Guggiana), PORTO DOS MORTOS acompanha a caçada de um policial (Rafael Tombini) a um assassino serial misterioso. BEYOND THE GRAVE (título internacional) terá exibição no Arizona Underground Film Festival, nos Estados Unidos, em setembro. O primeiro longa de horror gaúcho combina terror e policial em um road movie sobrenatural. Rodado em 23 dias na cidade de Porto Alegre (RS) e arredores, PORTO DOS MORTOS reuniu uma equipe de mais de 60 profissionais. Locações foram especificamente escolhidas e/ou adaptadas para a pessimista e particular visão de um mundo pós-apocalíptico criado pelo diretor. “O filme é cheio de personagens e cenas que planejo há bastante tempo. É uma história diferente e cheia de reviravoltas que vão surpreender o público”, explica Davi. “É um verdadeiro sonho poder trazer um filme de apelo popular às telas”, conclui.

Serviço:
5º Cinefantasy - Festival Internacional de Cinema Fantástico
Estreia do filme “Porto dos Mortos”
Quando: 09/09, às 21h
Onde: Biblioteca Temática Viriato Corrêa - Sala Luiz Sérgio Person

Rua Sena Madureira, 298. Vila Mariana
http://www.cinefantasy.com.br/

As cinco maiores atuações de Franco Nero

2010-07-28T12:51:00.000-07:00

Franco Nero está de volta às telas dos cinemas brasileiros com o filme Cartas para Julieta (que também conta com uma participação relâmpago de Fabio Testi). Uma boa oportunidade de ver este ícone na tela grande, além de pagar aquela sessão romântica que você está devendo para a namorada/esposa.
Falando no homem, resolvi fazer um Top 5 das suas atuações que mais admiro:

Keoma (1976) – A obra-prima de Enzo Castellari traz Franco Nero no papel do pistoleiro mais complexo do Spaghetti Western. O trágico Keoma busca o sentido de sua existência conturbada em meio a uma verdadeira guerra.

Il delitto Matteotti (1973) – Neste filme político de Florestano Vancini, Franco Nero interpreta o papel título, o parlamentar socialista Giacomo Matteotti, assassinado pelos fascistas em 1924. Sua participação é pequena (o personagem desaparece logo no início da trama), no entanto, ele brilha eloqüentemente com um loooongo discurso todo gravado em close e em um único take! É de levantar do sofá e aplaudir!

Dio è con noi (1969) – Giuliano Montaldo dirige este contundente drama de guerra no qual Nero vive um soldado desertor que pode ser fuzilado, apesar do fim do conflito. Bem longe dos heróis que costumava interpretar, o personagem de Nero é um malandro que só pensa em sobreviver. Um homem vulnerável e cheio de medos. Infelizmente, a cópia lançada no Brasil possuía a versão dublada em inglês (com outro ator fazendo a voz de Franco Nero).

L'uomo, l'orgoglio, la vendetta (1968) – Versão spaghetti para a clássica história de amor obsessivo escrita por Prosper Mérimée. Franco Nero é José, o soldado que encontra a própria destruição ao se apaixonar pela cigana Carmen.

Vamos a matar, compañeros (1970) – Excepcional Spaghetti Western do mestre Sergio Corbucci. Nele, Franco Nero é Yodlaf Peterson, o Sueco, infame contrabandista de armas. Extremamente cínico e amoral, o Sueco acaba sendo conquistado pela causa dos pobres e oprimidos. Franco Nero brilha no papel, mostrando grande desenvoltura para a comédia sem precisar cair ao nível do pastelão.

Morte, dá um tempo!

2010-07-16T10:16:00.000-07:00

Acabei de ficar sabendo que a bela Vonetta McGee, atriz de um dos meus filmes preferidos de todos os tempos, Il Grande Silenzio, faleceu no dia 9 de Julho.

McGee atuou também em clássicos do Blaxploitation como Blacula (1972), Hammer (1972) e Shaft in Africa (1973), além de atuar ao lado de Clint Eastwood em The Eiger Sanction (1975).

Depois foi a vez de Aldo Sambrell, um dos grandes vilões do Spaghetti Western, deixar este mundo. (23 de Fevereiro de 1931 – 10 de Julho de 2010)

Bloody Sam!!!!

2010-07-07T10:50:00.000-07:00

Três filmes de Sam Peckinpah, o maior diretor do cinema americano de todos os tempos (pelo menos na minha opinião, he, he...), estarão disponíveis em DVD no Brasil a partir do dia 15/07. Cortesia da Lume Produções. Sãos DVDs imperdíveis!
Assassinos de Elite - Pré-venda - Entrega prevista para 15/07 (The Killer Elite)

Pat Garrett E Billy The Kid - Exclusivo 2001 - Pré-venda - Entrega prevista para 20/07 (Pat Garrett E Billy The Kid)

Tragam-me a Cabeça de Alfredo Garcia (Bring Me the Head of Alfredo Garcia)

Saiu em DVD...

2010-07-05T10:28:00.000-07:00

Mais um filme que está no livro "Cemitério perdido dos Filmes B" é lançado em DVD por aqui. The Wild Angels, de Roger Corman e estrelado por Peter Fonda, acabou de sair pela distribuidora Paragon. Vale a pena conferir! O preço é salgado, entre R$ 39,90 e R$ 46,90. Mas pelo menos o DVD está com ótima qualidade.
Agradecimento ao amigo Elton Brasil pela dica! Obrigado, Elton!

Corman em DVD no Brasil:

5 Revólveres Mercenários (Five Guns West) Categoria: DVDGênero: WesternAno: 1955Elenco: John Lund, Dorothy Malone, Mike ConnorsDireção: Roger Corman

A Mulher Vespa / O Ataque das Sanguessugas Gigantes (The Wasp Woman, Attack on the Gigant Leeches) Categoria: DVDGênero: ClássicoAno: 1959Elenco: Susan Cabot, Barboura Morris, William RoerickDireção: Roger Corman, Bernard Kowalski

O Corvo (1963) (The Raven) Categoria: DVDGênero: TerrorAno: 1963Elenco: Vincent Price, Peter Lorre, Boris KarloffDireção: Roger Corman

O Massacre de Chicago (The St. Valentine's Day Massacre) Categoria: DVDGênero: PolicialAno: 1967Elenco: Jason Robards, George Segal, Ralph MeekerDireção: Roger Corman

O Terror (The Terror) Categoria: DVDGênero: ClássicoAno: 1963Elenco: Boris Karloff, Jack Nicholson, Sandra KnightDireção: Francis Ford Coppola , Roger Corman, Monte Hellman

The Trip (The Trip) Categoria: DVDGênero: DramaAno: 1967Elenco: Peter Fonda, Susan Strasberg, Bruce DernDireção: Roger Corman

Fonte: 2001 Video

VI FANTASPOA - Festival Internacional de Cinema Fantástico de Porto Alegre

2010-07-01T11:13:00.000-07:00

Amigos, começa amanhã, dia 02/07, o 6º FANTASPOA - Festival Internacional de Cinema Fantástico de Porto Alegre. Esta será a maior edição de Festival até hoje, que vai contar com a presença de Luigi Cozzi, entre outras figuras ilustres.

Quem vem?

Abraços!

Pigeons from Hell – Boris Karloff’s Thriller (1961)

2010-06-22T18:16:00.000-07:00

Pigeons from Hell – Boris Karloff’s Thriller (1961)
Dirigido por John Newland.
Com: Boris Karloff (apresentador), Brandon De Wilde, Crahan Denton, Ken Renard, David Whorf.

A primeira obra de Robert E. Howard a ganhar uma adaptação para as telas foi o conto Pigeons from Hell (trad. Pombos do Inferno), uma verdadeira obra-prima da literatura de Horror. Esta história, publicada originalmente em 1938, foi a base para um episódio da série de TV do início dos anos 60 Thriller, apresentada pelo mitológico Boris Karloff.
Pigeons from Hell narra a desventura de dois irmãos, vividos por Brandon de Wilde e David Whorf, cujo carro atola em um pântano durante uma viagem pelo sul dos EUA. Em busca de ajuda, a dupla encontra uma casa abandonada e resolve passar a noite por lá. Como todo mundo já deve ter percebido, essa foi uma péssima idéia. No meio da noite, o personagem de Brandon de Wilde (aquele menino do Shane, aqui em ótima atuação) acorda para encontrar o irmão zumbificado e empunhando um machado! O jovem foge desesperadamente, cai e bate a cabeça. Logo depois, ele é encontrado pelo xerife (Crahan Denton), e juntos voltam à casa supostamente abandonada para investigar.
É quase inacreditável que Pigeons from Hell seja uma produção para a TV de cinqüenta anos atrás. A direção de John Newland cria uma densa atmosfera de suspense, além de caprichar no jogo de luz e sombras. A quantidade de sangue em cena chama a atenção. E o mais importante, este pequeno episódio consegue ser realmente assustador (imagine o quanto não deve ter sido aterrorizante em 1961!).
Em termos de adaptação, este episódio de Thriller ainda hoje é a mais fiel transposição de uma criação de Robert E. Howard para película. Infelizmente, o cinema nunca se interessou em seguir esta receita.

Para assistir Pigeons from Hell on line, cique aqui!

Alguém já assistiu?

2010-06-17T15:03:00.000-07:00

Night Tide, filme de 1961 estrelado por um jovem Dennis Hopper. O (belo) poster e a trama passam algo de Lovecraftiano, ou estou enganado? Alguém aí já viu este filme?

Solomon Kane – 2009

2010-06-09T10:50:00.000-07:00

Solomon Kane – 2009
Dirigido por: Michael J. Bassett
Com: James Purefoy, Max von Sydow, Rachel Hurd-Wood, Pete Postlethwaite, Jason Flemyng.

Co-produção entre Reino Unido, França e República Tcheca, Solomon Kane leva para as telas de cinema um personagem menos conhecido do grande mestre da pulp fiction Robert E. Howard, o criador de Conan. Dirigido por Michael J. Bassett e contando com excelente interpretação de James Purefoy no papel título, o filme surpreende pela abordagem fiel ao espírito do vingador puritano do Século 17, embora o diretor tenha declarado tomar várias liberdades com o personagem.
A trama começa mostrando o mercenário Solomon Kane lutando contra os otomanos no norte da África. Cruel e arrogante, Kane massacra os inimigos até se deparar com o Ceifador do Diabo. O encontro quase fatal transforma Kane em outro homem. Mais tarde, de volta à Inglaterra, ele tenta levar uma vida pacífica amparada pela religião. Obviamente, o destino reserva mais violência para Solomon Kane, que entrará em confronto com um feiticeiro maligno para vingar a família de puritanos que o acolhera.
Robert E. Howard nunca escreveu sobre o passado de Solomon Kane. O roteiro do próprio Bassett se propõe a cobrir esta lacuna. O resultado é convincente, oferecendo uma motivação para a insana cruzada de Solomon contra o mal (que nos contos nunca é bem clara), mesmo que ela não seja das mais criativas. Purefoy encarna Kane com garra e credibilidade, brindando o público com um anti-herói carismático. Para felicidade dos leitores de Howard, o visual e a personalidade do personagem são apresentados exatamente como ele foi escrito nos anos 20 e 30. A presença de atores como Max von Sydow e Pete Postlethwaite enriquecem ainda mais a produção.
Desde seu lançamento na Europa, o filme tem recebido críticas negativas, além de absurdas comparações com o ridículo Van Helsin, estrelado por Hugh Jackman. Este pessoal não poderia estar mais enganado. O tom sério, dramático e genuinamente sombrio coloca Solomon Kane acima de qualquer produção holywoodiana do gênero. Não que o filme escape incólume de certos “americanismos”: há alguns desnecessários monstros em CGI e os velhos clichês das obras de aventura fantástica. Contudo, o novo trabalho de Michael J. Basset é um alento para os fãs cansados das atrocidades cometidas contra a literatura de Howard, ainda mais com uma escabrosa nova versão de Conan surgindo no horizonte.

A-down the wind like a running pack the hounds of the ocean bayed,

And Solomon Kane rose up again and girt his Spanish blade.

In his strange cold eyes a vagrant gleam grew wayward and blind and bright,

And Solomon put the people by and went into the night.

Robert E. Howard

É preciso mais do que ir até a videolocadora e pegar Easy Rider para fazer de você um rebelde!

2010-06-01T15:06:00.000-07:00

Dennis Hopper se foi. Dennis Hopper era um rebelde de verdade!

I should have been dead ten times over. I've thought about that a lot. I believe in miracles. It's an absolute miracle that I'm still around.

I'm not really a person that looks back on my life, because it wasn't that pleasant to me. I have a lot of great memories, but I don't go there, because there are really dark memories too. The only regret I could have is that I wasn't directing movies. And that I wasn't really getting good parts. But I had a wonderful art experience during that period (his photography), and a life experience which I don't think I would trade, even for directing a movie. Because it was really a wonderful time. No, I don't think I would change anything.

Os motores estão silenciosos...

2010-05-30T16:27:00.000-07:00

DENNIS HOPPER
1936 - 2010

Fotos: lançamento da antologia "No mundo dos Cavaleiros e Dragões"

2010-05-20T18:02:00.000-07:00

O lançamento do livro “No mundo dos Cavaleiros e Dragões” em Porto Alegre foi um sucesso! Muito obrigado aos amigos que deram a maior força!

Una pistola per cento bare - 1968

2010-05-19T10:18:00.000-07:00

Uma pistola para cem cadávers/caixões
Pistol for a Hundred Coffins
Diretor: Umberto Lenzi
Com: Peter Lee Lawrence, John Ireland, Gloria Osuna, Eduardo Fajardo, Julio Peña, Raf Baldassarre, Piero Lulli, Franco Pesce

O segundo Western de Umberto Lenzi é uma obra que se destaca da média do gênero pela adição de características habituais dos filmes de Horror. "Una pistola per cento bare" traz novamente John Ireland à frente do elenco, dividindo a tela com Peter Lee Lawrence em um de seus melhores trabalhos. Duas tramas paralelas movimentam o filme, e embora elas pareçam ter pouco em comum, funcionam muito bem.
Jim Slade (Lawrence), devido à sua crença religiosa, recusa-se a lutar durante pelo Sul na Guerra Civil Americana e é sentenciado a dois anos e meio de prisão. Com o fim da guerra, ele volta para casa e encontra sua família assassinada e sua fazenda saqueada por bandidos. Mas parece que os anos de prisão mudaram o pensamento do jovem, que parte para a vingança. Após matar três dos assassinos, ele chega à uma cidade que está sendo sitiada pela quadrilha de Corbett (Lulli), o último bandido da lista. Lá, ele vai ter a ajuda do pistoleiro conhecido como "pregador" (Ireland). Mas este não é o único problema desta cidadezinha: um grupo de loucos pode fugir da precária prisão a qualquer momento!
O início da história parece ser um pouco apressado e mal desenvolvido. A transformação do jovem religioso em pistoleiro acontece em segundos, sua crença desaparece sem deixar vestígios e em nenhum momento fica claro se Jim Slade já era um bom atirador ou se ele aprendeu a atirar logo após comprar sua primeira arma (após comprar um revólver ele já aparece na cena seguinte enfrentando um dos assassinos com grande destreza). Esses deslizes não chegam a afetar o filme, pois assim que Slade chega à cidade tudo ocorre com mais coerência.
É na trama envolvendo o grupo de loucos que Lenzi introduz o seu diferencial, criando momentos de grande suspense que lembram os filmes de terror. A seqüência em que os maníacos saem à solta pela cidade causando destruição é muito bem explorada. Destaque para Eduardo Fajardo como o “líder” do bando, o vilão mais alucinado de sua carreira, que vai ter participação decisiva no fim da trama. Peter Lee Lawrence demonstra carisma como o herói e John Ireland atua com firmeza e experiência num papel cheio de ambiguidades.
"Una pistola per cento bare" é um exemplo perfeito de Spaghetti Western eficiente, com todos os elementos característicos que fazem a alegria dos fãs (e um toque de originalidade). Foi lançado em DVD no Brasil em formato Widescreen e com muito boa qualidade sob o título: “Uma pistola para cem caixões”. Previamente disponível em VHS como “Uma pistola para cem cadáveres”.
E aproveitando o clima, tem um novo blog sobre Spaghetti Western na web.
BANG BANG À ITALIANA NO BRASIL, do meu amigo Edelzio Sanches. Imperdível!

Adeus, Frazetta

2010-05-10T15:54:00.000-07:00

Frank Frazetta 1928-2010

Nos bons tempos do VHS

2010-05-08T12:00:00.000-07:00

As antigas fitas VHS tinham péssima qualidade de imagem (como o meu amigo Thomaz Albornoz me disse uma vez: NTSC significa Never The Same Color). O áudio não era dos melhores. Os filmes vinham sempre em tela cheia.
Mas como era bom entrar em uma videolocadora no fim dos anos 80 e início dos 90! Hoje não possuímos a variedade de títulos que existiam naquele período. Sem falar que os lançamentos daquela época eram bem mais democráticos. A qualidade das capas variava muito (como ainda acontece com os DVDs), porém algumas eram verdadeiras obras primas! Abaixo, algumas capas da era de ouro das locadoras, um presente do grande amigo Osvaldo Neto! Aposto que muita gente aqui se lembra de ter visto estes filmes nas prateleiras!

Palavras sobre o Western italiano

2010-04-26T12:00:00.000-07:00

Sergio Leone:
“Several great Western directors come from Europe: Ford is Irish; Zinneman, Austrian; Lang, German; Wyler and Tourneur, French... I don’t see why an Italian should not be included in the group.”

“Muitos grandes diretores de Western vem da Europa: Ford é irlandês; Zinneman, austríaco; Lang, alemão; Wyler e Tourneur, franceses… Eu não vejo porque um italiano não poderia ser incluído neste grupo.”

Burt Kennedy: (descrevendo o Spaghetti Western para John Ford)
“No story, no scenes. Just killing.”

“Sem história, sem cenas. Apenas matança.”

Píer Paolo Pasolini:
“In most cases, western movies are synonymous with great cinema.”

“Na maioria dos casos, westerns são sinônimos de grande Cinema.”

Giulio Questi:
“That was a phenomenon wich wasn’t limited only to young authors; several well known directors “betrayed” the harsh sufferings of the Italian Neorealism for the parieries of the free imagination, riding the winged horse of their re-discovered childhood.”

“Este era um fenômeno que não estava limitado aos jovens autores; muitos diretores famosos “traíram” o duro sofrimento do Neorealismo italiano pela pradaria da livre imaginação, cavalgando o cavalo alado de sua infância redescoberta.”

Sergio Corbucci:
“In my westerns there was always something beyond the adventurous and spectacular, “Django” was a film about racism and intolerance, “Navajo Joe” was against the mass killing of indians, “Gli Specialisti” was a film against oppression by the wealthy classes. It was the time when hippies were in fashion so I decided to put a few hippies smoking cannabis in the final scene... There was also the scene where one of the characters burns the money and this irritated a number of people.”

“Em meus westerns há sempre algo além do aventuresco e do espetacular, “Django” era um filme sobre racismo e intolerância, “Navajo Joe” era contra o assassinato em massa dos índios, “Gli Specialisti” era um filme contra a opressão das classes ricas. Era um tempo em que os hippies estavam na moda e então eu decidi colocar alguns hippies fumando cannabis na cena final... Também tinha uma cena em que um dos personagens queimava dinheiro e isso irritou muitas pessoas.”

Clint Eastwood:
“Never trust anyone on an Italian movie. I know about these things. Stay away from special effects and explosives.”

“Nunca confie em ninguém em um filme italiano. Eu sei dessas coisas. Fique longe dos efeitos especiais e explosivos.”

Charles Bronson: (sobre Por um punhado de Dólares)
"The worst script I have ever seen."

“O pior roteiro que já vi.”

Hemingway e o Cinema

2010-04-08T17:51:00.000-07:00

“Assisti ao filme que foi feito a partir do livro O sol também se levanta um dia antes do início das finais do campeonato de beisebol de 1957, para as quais eu tinha viajado especialmente a Nova York. Tudo o que posso dizer é que qualquer filme em que Errol Flyn é eleito o melhor ator é o pior inimigo de si mesmo.”

“Li sobre a versão para o cinema de As neves do Kilimanjaro e sobre o fato de ter havido apenas uma alteração insignificante – o homem é resgatado e sobrevive, em vez de morrer – uma alteração bem insignificante, você não acha?”

“Os dois únicos filmes que consegui assistir até o final foram Os assassinos e Uma aventura na Martinica. Penso que Ava Gardner e Lauren Bacall têm muito a ver com isso.”

“Veja a versão para o cinema de Por quem os sinos dobram. É a grande cena de amor entre Coops e Ingrid, e ele não tira o casaco. Aí está uma maneira bizarra de fazer amor, vestindo um casaco, e dentro de um saco de dormir.”

Retirado do livro "A boa vida segundo Hemingway"

Cemitério perdido no Youtube!

2010-03-29T13:46:00.000-07:00

É só clicar aqui.

The Saga of the Viking Women and Their Voyage to the Waters of the Great Sea Serpent – 1958

2010-03-23T12:51:00.000-07:00

O monstro marinho
Direção: Roger Corman
Com: Abby Dalton, Susan Cabot, Bradford Jackson, June Kenney, Richard Devon, Betsy Jones-Moreland, Jonathan Haze, Jay Sayer

A carreira do mestre Roger Corman é pontuada por filmes dos mais curiosos. Um caso bastante interessante é este The Saga of the Viking Women and Their Voyage to the Waters of the Great Sea Serpent (tradução A saga das mulheres Vikings e sua viagem até o Mar da Grande Serpente), uma agradável mistura de aventura no estilo Sandália e Espada com os filmes de monstro habituais da American International Pictures.
A trama: um grupo de mulheres Vikings espera pelo retorno de seus homens que, como bons vikings, saíram em uma viagem de exploração pelo mar. Entretanto, os homens estão demorando muito mais do que o usual para voltar ao lar. Cansadas da espera, as mulheres decidem sair com o barco e procurar por eles. Após um dia de viagem, elas são atacadas pela simpática serpente marinha do título, que destrói a embarcação. As belas jovens nadam até a costa, onde são capturadas por bárbaros. Por sorte, os mesmos bárbaros estão mantendo os homens vikings como escravos.
Com um roteiro como esse, não é de se espantar que The saga of the Viking Women... seja apenas um pretexto para exibir belas atrizes em figurinos ínfimos. O elenco é bastante fraco, calcado no visual das intérpretes. A única atuação digna de nota pertence à Susan Cabot (de A mulher vespa), que rouba a cena como a feiticeira viking e única morena do grupo. Forte, sexy e traiçoeira, sua personagem é um dos poucos elementos com vida em todo o filme. Outro destaque fica por conta da Grande Serpente Marinha, que aparece em apenas dois momentos. O visual do monstrinho (e sua interação com os atores) é bem bacana, em uma típica demonstração de criatividade estilo Corman. Atenção também para as participações de Jonathan Haze (o Seymour de A pequena loja dos horrores) e Michael Forest, figura carimbada do Cinema B europeu.
Corman mantém seu filme em ritmo frenético, empilhando lutas e perseguições nesta divertida aventura que é o perfeito exemplo de produção rápida e rasteira. E realmente ela é muito rápida: pouco mais que um curta-metragem, apenas 63 minutos, The saga of the Viking Women… termina antes que você consiga memorizar o antológico título original em inglês. Lançado nos cinemas brasileiros com o bem mais modesto título O monstro marinho. Infelizmente, continua inédito em DVD e VHS no Brasil, mas graças ao amigo Siegfried, vocês podem baixá-lo aqui.

Pistoleiro sem destino em DVD!

2010-03-15T17:55:00.000-07:00

Os fãs de Warren Oates e Peter Fonda não têm do que se queixar! Depois dos lançamentos de Cockfighter (Galo de briga) e The Trip (Viagem ao mundo da alucinação), chegou a vez de The Hired Hand, conhecido por aqui como Pistoleiro sem Destino e que une os dois mitos na tela, ganhar sua versão em DVD por terras brasileiras! Imperdível! Lançamento da Casablanca Filmes.

The hired hand
Dirigido por Peter Fonda.
Com: Peter Fonda, Warren Oates, Verna Bloom, Severn Darden e Robert Pratt.

Estréia do ator Peter Fonda na direção, “The hired hand” é um Western atípico. Uma espécie de versão da contracultura em voga nos anos 60 e 70 para os mitos do Velho Oeste. Este filme fez parte de uma série de produções de baixo orçamento financiadas pela Universal Pictures, que estava de olho no novo mercado de filmes independentes com temática jovem surgidos no rastro de “Sem destino” (Easy Rider). Fonda, que também atua como o personagem principal, Harry, um cavaleiro errante, realizou um trabalho visualmente experimental, concebendo imagens de tirar o fôlego...

mais no livro Cemitério perdido dos Filmes B.

Algumas fotos do lançamento do livro "Cemitério perdido dos Filmes B"

2010-03-09T09:36:00.000-08:00

Os Quatro do Apocalipse: Thomaz Albornoz, Daniel Villaverde, Blob e eu.

No último sábado, dia 06/03, aconteceu o lançamento do livro "Cemitério perdido dos Filmes B". O local foi o belíssimo Instituto NT de Cinema.

Muito obrigado à todos os amigos que apareceram e aos que deram apoio, mesmo de longe! Em breve o livro estará nas melhores livrarias.

Abração!

Convite

2010-03-05T09:18:00.001-08:00

Sergio Corbucci por...

2010-02-25T10:29:00.000-08:00

Ele tinha a visão mais sombria do Spaghetti Western. Personagens bizarros, situações surreais e violência extrema marcaram sua obra. Atingiu certo requinte na direção que poucos conquistaram. Para muitos ele foi o maior do gênero... Em homenagem ao mestre Sergio Corbucci, uma seleção de comentários de especialistas no gênero:

Rodrigo Pereira:
Sergio Corbucci pode ser definido como o mais talentoso "consolidador de tendências" do cinema popular italiano. Leone inventou o western spaghetti, mas foi Corbucci quem deu ao subgênero sua forma definitiva (com DJANGO). Damiani inaugurou o zapata spaghetti com GRINGO, mas foi Corbucci quem reinventou o gênero (e duas vezes, primeiro com OS VIOLENTOS VÃO PARA O INFERNO, depois com COMPANHEIROS). Ninguém, como ele, transformou a cópia em reinvenção de maneira tão brilhante. Nem sempre a estratégia funcionava, como se verifica na frustrada tentativa de embarcar na onda dos spaghetti cômicos com TRÊS HOMENS E UMA LEI. Por outro lado, Corbucci às vezes também atingia o sublimes sem copiar nenhuma fórmula pré-estabelecida. É o caso de O GRANDE SILÊNCIO, uma obra-prima que nada deve a ninguém (nem a Ford, nem a Leone e nem sequer aos trabalhos anteriores do próprio Corbucci).

Rodrigo Pereira é jornalista, pesquisador de westerns brasileiros e co-autor da biografia ANTHONY STEFFEN - A SAGA DO BRASILEIRO QUE SE TORNOU ASTRO DO BANGUE-BANGUE À ITALIANA.

Wilson Vieira:
Sergio Corbucci (1927/1990) foi um dos maiores expoentes do cinema Italiano de entretenimento, no qual colocava a sua imensa criatividade, como a de um artesão. Na segunda metade dos anos 60 dedicou-se totalmente aos spaghetti westerns. E para mim, Django, ainda em 1966 com Franco Nero e seu inesquecível e dark caixão enlameado, foi penso, onde deixou a sua marca inimitável para sempre, como diretor.

Wilson Vieira é autor de histórias em Quadrinhos, lançou em 2006 o álbum de Spaghetti Western Gringo.

Rafael Hansen Quinzani:
A melhor definição foi dada pelo próprio Corbucci: “Se John Ford tem John Wayne eu tenho Franco Nero!” Um cineasta vigoroso, corajoso e revolucionário.

Rafael Quinsani é mestrando em História pela UFRGS, onde desenvolve pesquisa sobre a relação Cinema-História.

Heráclito Maia:
Sergio Corbucci foi imprescindível para o "spaghetti-western" ter se tornado o fenômeno que se tornou. Leone pode ter criado a fórmula, mas foi Corbucci que melhor soube utilizá-la para dar forma definitiva ao gênero. "Django" foi mais imitado e influente do que os filmes do Leone. Além do mais, Corbucci foi um verdadeiro autor. Todos os seus filmes têm estilo próprio e temáticas recorrentes. E ninguém criou anti-heróis tão fatalistas quanto ele. Sem dúvida nenhuma, um gênio!

Heráclito “Herax” Maia é o editor do excelente Blog XMANIAC.

Rogério Ferraz:
Todos os "três Sergios" dirigiram obras-primas e tiveram inegável e inestimável importância na popularização do gênero. Mas foi Corbucci quem nos trouxe Il Grande Silenzio - o maior de todos os spaghetti westerns já feito. Pra mim - em um mundo ideal -, toda a equipe do filme receberia um prêmio pela contribuição dada ao cinema. Talvez seja por isso que eu nunca vou levar o Oscar a sério...

Rogério Ferraz é o editor do Blog Sala Proibida. Imperdível para os fãs do Giallo e do Poliziesco.

Post publicado originalmente no blog Dollari Rosso.

Depois de uma longa espera, o DVD de Cockfighter chegou ao Brasil

2010-02-18T12:26:00.000-08:00

E está à venda por apenas R$ 19,90 na Cultura.

Dirigido por:Monte Hellman
Com:
Warren Oates ... Frank Mansfield
Richard B. Shull ... Omar Baradansky
Harry Dean Stanton ... Jack Burke
Ed Begley Jr. ... Tom Peeples
Laurie Bird ... Dody White Burke
Troy Donahue ... Randall Mansfield
Warren Finnerty ... Sanders
Robert Earl Jones ... Buford
Patricia Pearcy ... Mary Elizabeth
Millie Perkins ... Frances Mansfield

O genial diretor Monte Hellman e o igualmente fantástico ator Warren Oates realizaram quatro filmes juntos. Embora pouco assistidos em seu tempo (The Shooting - 1967 - sequer foi exibido comercialmente nos cinemas americanos), hoje eles possuem uma legião de admiradores que se encarregou de imortalizar a obra desta dupla lendária. Hellman foi um dos poucos diretores a enxergar Oates como um herói, oferecendo a ele grandes papéis. “Cockfighter”, de 1974, é provavelmente o seu trabalho mais conhecido.
Em Cockfighter, Oates interpreta Frank Mansfield...

... mais no livro Cemitério perdido dos Filmes B! Que já está à venda na Estante Virtual.

Finalmente à venda: Cemitério perdido dos Filmes B

2010-02-11T16:35:00.000-08:00

CEMITÉRIO PERDIDO DOS FILMES B
Por César Almeida

A noite dos mortos vivos. Os Anjos Selvagens. Emmanuelle.

É provável que você já tenha ouvido falar nestes filmes. Contudo, poucas vezes a verdadeira importância de títulos como estes é apresentada honestamente pela história oficial do Cinema.
Os chamados filmes B dos anos 50, 60 e 70 são cultuados ao redor do mundo e nunca estiveram tão em voga. Em tempos modernos, a internet desempenhou um grande papel no resgate de muitas destas obras primas.
Foi justamente em um blog, o B MOVIE BOX CAR BLUES, que surgiu a idéia de reunir em livro, pela primeira vez no Brasil, resenhas dos mais destacados filmes daquela era já distante e lendária.
Este verdadeiro Cemitério perdido dos Filmes B tem a intenção de guiar os curiosos e os cinéfilos brasileiros através do lado obscuro do Cinema, da arte ao lixo, da genialidade à loucura, da paixão por fazer filmes à pura malandragem.

HAMMER HORROR, GIALLO, POLIZIESCO, NAZI-EXPLOITATION, BLAXPLOITATION, SPAGHETTI WESTERN, SCI-FI...

Tudo isso e muito mais no Cemitério perdido dos Filmes B. À venda através do e-mail sartanawest@ig.com.br. Nas melhores livrarias do Brasil em Março.

Preço promocional de venda por e-mail: R$ 22,00 (+ R$ 6,00 de envio por Impresso Registrado)

ISBN: 978-85-7961-040-0
TÍTULO: CEMITÉRIO PERDIDO DOS FILMES B
AUTOR: CÉSAR ALMEIDA
EDIÇÃO: 1
LOCAL DE EDIÇÃO: RIO DE JANEIRO
PÁGINAS: 294
EDITORA: MULTIFOCO

Cemitério Perdido em Florianópolis

2010-02-02T15:08:00.000-08:00

Florianópolis foi a primeira cidade a receber o livro “Cemitério perdido dos Filmes B”. Estive lá nos últimos dias e reencontrei os velhos amigos Otávio, Priscila e Heráclito, além de conhecer os novos amigos Gurcius Gewdner e Ismael “Fly” Schonhorst, colaborador do site Cinema com Rapadura e autor do blog Nem Cult Nem Pop.

Otávio "Cobra Ramirez" Pereira, Cesar "Sartana" Almeida e Heráclito "Primo do Tim" Maia

A loja Cérebro, do multi-artista Gurcius Gewdner, a maior referência do underground catarinense, é o primeiro lugar a disponibilizar o “Cemitério perdido dos Filmes B” para seus clientes.

Foi uma viagem maravilhosa, com muito bate papo sobre cinema e praias paradisíacas. Mal posso esperar para voltar à essa bela cidade!

A morte veio buscar Giulio Petroni...

2010-02-02T12:36:00.000-08:00

Giulio Petroni
R.I.P.
1920 - 2010

Entrevista para o Diário da Manhã

2010-01-29T03:20:00.000-08:00

Circula hoje (29/01), em toda a região norte do Rio Grande do Sul, uma entrevista que o jornalista Fabio Rockenbach realizou comigo sobre o CEMITÉRIO PERDIDO DOS FILMES B para o Caderno Blitz do jornal Diário da Manhã. Espero que gostem! Um abraço!

Filmes recentes

2010-01-27T09:12:00.000-08:00

Nem só de velharias vive o B Movie Blues. Aqui estão três filmes disponíveis em DVD no Brasil que merecem uma conferida:

Romasanta - 2004
Romasanta, la caza de la bestia
Direção: Paco Plaza
Com: Julian Sands, Elsa Pataky, John Sharian, Gary Piquer, David Gant, Maru Valdivielso

Excelente drama de horror espanhol produzido pelo pessoal da Fantastic Factory (Brian Yuzna entre eles). O filme de Paco Plaza (REC) adapta com maestria a história real do serial killer Manuel Blanco Romasanta, que foi acusado de ter matado e mutilado 13 pessoas na Espanha do século 19.
O diferencial aqui é o fato de Romasanta, interpretado muito bem por Julian Sands, pensar que é um lobisomem. Começa então um belo debate entre ciência e misticismo, numa tentativa de provar se Romasanta seria mesmo um monstro, ou apenas um doente mental.
Apesar do orçamento modesto, a produção é requintada, apresentando uma perfeita reconstituição de época. Romasanta não é um filme de terror convencional e investe muito na construção dos personagens e nas situações dramáticas, mas sem deixar a sangueira de lado.

Arn, o Cavaleiro Templário - 2007
Arn – Tempelriddaren
Direção: Peter Flinth
Com: Joakim Nätterqvist, Sofia Helin, Stellan Skarsgård, Simon Callow, Bibi Andersson, Milind Soman

Co-produção entre Suécia, Dinamarca e Noruega, Arn – O cavaleiro Templário adapta três novelas de Jean Guillou em um único filme. Obviamente o resultado é uma película apressada e cheia de situações mal resolvidas. Ainda assim, é infinitamente superior ao multimilionário Cruzada, de Ridley Scott, que se passa durante os mesmos acontecimentos históricos.
Arn é um épico modesto, que usa alguns velhos truques usados no Peplum para aumentar o número de pessoas envolvidas em grandes cenas de batalha. E, ao contrário do que acontece em Cruzada, a trama que envolve os protagonistas é bastante empolgante, fazendo com que o espectador torça sinceramente pelo herói.
Destaque para a veterana Bibi Andersson (de O Sétimo Selo) como uma odiosa madre superiora de convento.

Vale das Flores – 2006
Valley of Flowers
Direção: Pan Nalin
Com: Milind Soman, Mylène Jampanoï, Naseeruddin Shah

Outra produção internacional, esta entre Índia, Japão e França. Interessante filme do indiano Pan Nalin, Vale das Flores narra a jornada mística de um bandoleiro do Himalaia após encontrar uma mulher misteriosa.
Alguns críticos traçaram paralelos entre este filme e The Fountain, de Darren Aronofsky. Os papéis principais ficaram a cargo dos excelentes Milind Soman (o imperador Saladino de Arn) e Mylène Jampanoï (de Martyrs).
A atmosfera surreal chega a lembrar El Topo em alguns momentos (sem a violência explícita).Baseado em um velho mito tibetano.

Demônios sobre rodas correndo contra o destino!

2010-01-22T14:29:00.000-08:00

Duas ótimas dicas de DVDs:

Finalmente em DVD no Brasil, depois de ter saído primeiro em Blue Ray, Vanishing Point, mais conhecido por aqui como Corrida contra o destino. Este clássico do inconformismo sobre rodas é obrigatório para qualquer fã do cinema setentista que se preze. Indico ainda a bela resenha do meu amigo Ronald sobre este Easy Rider dos carros! Lançamento com venda exclusiva na Livraria Cultura.

Demônios sobre rodas (Hells Angels on Wheels) já tinha dado as caras em DVD no Brasil. Porém, sai agora em uma versão da Spectra Nova por preços bem populares! Vale a pena conferir este biker movie estrelado por Jack Nicholson e Adam Roarke, um dos poucos filmes desta vertente disponíveis no Brasil. Vales lembrar que Demônios sobre rodas estará no livro Cemitério Perdido dos Filmes B.

De Volta!

2010-01-15T10:14:00.000-08:00

Olá, amigos! O B Movie Box Car Blues está de volta depois de um breve recesso. Finalmente, o meu livro CEMITÉRIO PERDIDO DOS FILMES B foi enviado para a gráfica. Dentro de algumas semanas ele estará disponível ao público. Espero que os amigos apreciem este trabalho inédito no mercado brasileiro! Eis o livro:

O CEMITÉRIO PERDIDO DOS FILMES B
Por César Almeida

Gênios ou loucos? Aproveitadores ou revolucionários? Conheça a história de homens e mulheres que não desfilaram pelos tapetes vermelhos de Hollywood. Personagens que escreveram a história do cinema por linhas tortas, pavimentando o caminho para as grandes produções. Nomes como Roger Corman, Russ Meyer, Mario Bava, Terence Fisher e Jess Franco, que abriram passagens, quebraram tabus e tornaram-se mitos, influenciando até hoje cineastas da estirpe de Tim Burton e Quentin Tarantino.
O cemitério perdido dos Filmes B traça um panorama do Cinema de baixo orçamento através das resenhas de 120 produções de diversos gêneros. Um retrato honesto e divertido dos heróis não celebrados da Sétima Arte.

HAMMER HORROR, GIALLO, POLIZIESCO, NAZI-EXPLOITATION, BLAXPLOITATION, SPAGHETTI WESTERN, SCI-FI...

Tudo isso e muito mais, em breve no Cemitério perdido dos Filmes B. À venda a partir do dia 3 de Fevereiro de 2010 através do e-mail sartanawest@ig.com.br. Nas melhores livrarias do Brasil em Março.

Preço promocional de venda por e-mail: R$ 22,00 (+ envio)

ISBN: 978-85-7961-040-0
TÍTULO: CEMITÉRIO PERDIDO DOS FILMES B
AUTOR: CÉSAR ALMEIDA
EDIÇÃO: 1
LOCAL DE EDIÇÃO: RIO DE JANEIRO
PÁGINAS: 294
EDITORA: MULTIFOCO

Feliz Yule para todos! E um ótimo 2010!!!

2009-12-23T14:59:00.000-08:00

O B Movie Box Car Blues vai dar uma paradinha básica. Volto em 2010 com muitos filmes e, de preferência, com o livro CEMITÉRIO PERDIDO DOS FILMES B na mão! Muito obrigado por acompanharem o blog, pelos comentários e pela companhia!
Abração!
Feliz Natal e Feliz Yule para todos!

Dan O'Bannon 1946-2009

2009-12-18T10:19:00.000-08:00

Péssimo ano para o Terror...

Aproveitando a resenha do meu amigo Herax (blog VISCERA) sobre o filme Vengeance, estrelado por Johnny Hallyday...

2009-12-17T14:55:00.000-08:00

The Specialist (Inglaterra)
Drop Them or I’ll Shoot (EUA)
O Especialista (Brasil)
Le Specialiste (França)
Direção: Sergio Corbucci
Com: Johnny Hallyday, Gastone Moschin, Françoise Fabian, Mario Adorf, Silvie Fennec

Talvez a direção mais requintada da carreira de Corbucci, com movimentos de câmera e planos exuberantes, Gli Specialisti contava com o cantor francês Johnny Hallyday no papel de um pistoleiro profissional que vai até a cidade de Blackstone investigar o linchamento de seu irmão, acusado de roubar os dólares que estava transportando a serviço de um Banco.
Filmado nos Alpes, Gli Specialisti tem algumas das mais belas imagens já vistas no Spaghetti Western. Realizado logo após Il Grande Silenzio, tem o mesmo clima sombrio e pessimista.
Os destaques no elenco ficam por conta de Mario Adorf, como o bandido mexicano “El Diablo”, e Françoise Fabian como a manipuladora dona do Banco. Johnny Halliday até que está bem no papel, mas lhe falta carisma e simpatia como herói. Um filme extremamente recomendado. Ainda indisponível em DVD no Brasil.

Terrorzine N° 10 (com conto de minha autoria)

2009-12-15T10:05:00.001-08:00

O Terrorzine é um fanzine virtual dedicado à mini-contos de literatura fantástica. A edição número 10 contou com a minha história "O Deus Esquecido na Areia". Vocês podem baixar o Terrorzine N° 10 aqui.

Aproveitando o embalo, aqui vai o link para baixar a edição mais recente do Terrorzine: www.cranik.com/terrorzine16.pdf

Sláine - The Horned God

2009-12-08T14:04:00.000-08:00

“Em um tempo que não é tempo, em um lugar que não é um lugar, eu escrevo. Sobre um grande rei, Sláine Mac Roth, que governou um império que não era um império, em um passado que não era o passado, nem mesmo o futuro, mas a eternidade. Por que as lendas são imortais.”

Com estas palavras tem início uma das mais fantásticas sagas já vistas no mundo das Histórias em Quadrinhos. Sláine - O Deus Guerreiro (Sláine – The Horned God), escrito por Pat Mills e desenhado primorosamente por Simon Bisley, tornou-se um marco na carreira destes artistas, além de alcançar grande sucesso ao redor do mundo.
Sláine, o guerreiro irlandês de eras mitológicas...

Resenha completa no blog Sono da Razão.

A pior notícia do ano...

2009-12-01T16:37:00.000-08:00

Adeus ao Hombre Lobo (1934-2009). Jacinto Molina Álvarez, mais conhecido pelo nome artístico Paul Naschy, morreu esta noite em Madrid, de acordo com a informação avançada pelo filho, Sergio Molina.

AYER, 30 DE NOVIEMBRE, UNO DE LOS MITOS DEL FANTÁSTICO UNIVERSAL MÁS LEGENDARIOS SE NOS FUE.

http://www.scifiworld.es/noticias.php?&id_noticia=5556&categoria=&seccion=1

Fallece Paul Naschy a los 75 años

http://www.abc.es/20091201/cultura-cine/fallece-paul-naschy-anos-200912011013.html
http://www.abc.es/20091201/cultura-cultura/fallece-paul-naschy-anos-200912011213.html
http://www.abc.es/20091201/cultura-cine/laia-marull-calor-publico-200912011345.html

Paul Naschy, una vida dedicada al cine de terror

http://www.rtve.es/noticias/20091201/paul-naschy-vida-dedicada-cine-terror/303822.shtml
http://www.rtve.es/noticias/20091201/paul-naschy-algo-mas-hombre-lobo/303821.shtml

Fallece a los 75 años el actor Paul Naschy, icono del cine de terror

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Fallece/75/anos/actor/Paul/Naschy/icono/cine/terror/elpepucul/20091201elpepucul_5/Tes
http://www.elpais.com/articulo/cultura/decalogo/licantropo/elpepucul/20091201elpepucul_12/Tes

Muere Paul Naschy, actor fetiche del cine de terror español de los 70

http://www.ondacero.es/OndaCero/noticia/Muere-Paul-Naschy-actor-fetiche-cine-terror-espanol-los/9154812/ws

Fallece Paul Naschy, el hombre lobo del cine de terror español de los 80

http://www.20minutos.es/noticia/578498/0/fallece/paul/naschy/

Fallece el actor Paul Naschy a los 75 años

http://www.elmundo.es/elmundo/2009/12/01/cultura/1259667428.html

Fallece en Madrid a los 75 años el actor Paul Naschy

http://www.libertaddigital.com/el-candelabro/fallece-en-madrid-a-los-75-anos-el-actor-paul-naschy-1276377790/

En la muerte de Paul Naschy

http://www.elsemanaldigital.com/blog.asp?idarticulo=102972&cod_aut=

Lancelot du Lac - 1974

2009-11-20T11:14:00.000-08:00

Lancelot du Lac - 1974
Lancelot do Lago / Lancelot of the Lake
Direção: Robert Bresson
Com: Luc Simon, Laura Duke Condominas, Humbert Balsan, Vladimir Antolek-Oresek, Patrick Bernhard, Arthur De Montalembert

A lenda do Rei Arthur e seus Cavaleiros da Távola Redonda foi adaptada inúmeras vezes para o cinema. Em muitas ocasiões serviu apenas de pretexto para leves aventuras. Contudo, muitos diretores ousaram dar sua visão pessoal desta famosa história. A melhor, e mais conhecida delas, sem dúvida é Excalibur (1981), dirigida por John Boorman. O renomado cineasta francês Robert Bresson, autor de Pickpocket (1959) e O processo de Joana D’Arc (1962), também emprestou sua visão singular aos mistérios de Camelot, o que resultou em um filme bastante irregular.
A trama: os Cavaleiros da Távola Redonda retornam da busca ao Santo Graal derrotados e desumanizados pelas atrocidades cometidas em nome de deus. Camelot encontra-se em um momento difícil: o maior cavaleiro, Lancelot, está sendo acusado por Mordred de ter uma relação adúltera com a rainha Guinevere. Arthur não acredita, ou não se importa, com os boatos, vivendo em melancolia. Lancelot luta para renegar o seu amor por Guinevere, mas a rainha não parece disposta a perder o cavaleiro.
O estilo cru, seco e desprovido de sentimentos utilizado pelo diretor Bresson não combina muito com a clássica história narrada por Malory em “La morte d’Arthur”. O que resta das lendas Arthurianas se lhes são retiradas a magia, o heroísmo e a paixão? É uma pergunta difícil de responder, porém, uma breve pesquisa na internet revelará diferentes interpretações desta estranha obra de Bresson. Um filme com belos momentos, mas de difícil assimilação. Tudo é encenado da forma mais monótona possível, com atores que parecem zumbis em cena.
Nesta versão, Mordred não possui nenhum parentesco com Arthur (ele geralmente é retratado como seu sobrinho ou seu filho bastardo com Morgana) e serve como uma figura shakespeariana, provocando a desconfiança do rei em relação à Lancelot e Guinevere. A rainha é a única personagem “com vida” em toda a duração do filme, a única que deixa transparecer alguma (pouca) emoção.
Lancelot Du Lac é um filme para poucos. Uma daquelas obras do dito “Cinema de Arte” que corre o risco de ser encarada como pura arrogância intelectual por parte do público. Por outro lado, não deixa de ser interessante, por apresentar uma visão radicalmente diferente de tudo que já se viu sobre o reinado de Arthur.
Por incrível que pareça, o DVD lançado pela Continental tem ótima qualidade. O formato é letterbox (embora a capa anuncie tela cheia) e a imagem está muito boa. Apesar de alguns deslizes durante o texto de abertura, as legendas estão corretas. Nem tudo está perdido no mundo dos DVDs obscuros...

Morre aos 79 anos ator britânico Edward Woodward

2009-11-16T08:37:00.000-08:00

O "Cemitério Perdido dos Filmes B" vai ter...

2009-11-13T08:50:00.000-08:00

...obras de gente como:

Jacques Tourneur
Terence Fisher
Bernard L. Kowalski
Monte Hellman
William Castle
Mario Bava
Roger Corman
Herk Harvey
Russ Meyer
Herschell Gordon Lewis
John Gilling
Richard Rush
Giulio Questi
Roy Ward Baker
George A. Romero
Gianfranco Parolini
Sergio Garrone
Cesare Canevari
Al Adamson
Jess Franco
Erwin C. Dietrich
Jack Starrett
Dario Argento
Yves Boisset
Damiano Damiani
Enzo G. Castellari
Amando de Ossorio
Melvin Van Peebles
Paolo Solvay
Lucio Fulci

entre outros...

294 Páginas
Formato 14x21
Editora Multifoco.

Preço e data de lançamento: em breve!

Galeria do Cemitério Perdido dos Filmes B - Parte III

2009-11-10T09:51:00.001-08:00

Mais filmes que estarão no livro Cemitério Perdido dos Filmes B.

Galeria do Cemitério Perdido dos Filmes B - Parte II

2009-11-05T15:30:00.000-08:00

Mais quinze filmes que estarão no livro "O Cemitério Perdido dos Filmes B".

Galeria do Cemitério Perdido dos Filmes B - Parte I

2009-11-03T15:18:00.000-08:00

Os filmes que estarão no livro "O cemitério perdido dos Filmes B".

Livro com trabalho do amigo Rafael Quinsani terá lançamento durante a Feira do Livro de Porto Alegre

2009-10-27T10:29:00.000-07:00

"A PROVA DOS 9: A HISTÓRIA CONTEMPORÂNEA NO CINEMA"
CESAR A. B. GUAZZELLI
CHARLES S.M. DOMINGOS
JOSÉ O. BECK
RAFAEL H. QUINSANI
(ORGANIZADORES)

O LANÇAMENTO COM SESSÃO DE AUTÓGRAFOS SERÁ NO DIA 31 DE OUTUBRO ÀS 20h NO MEMORIAL DO RIO GRANDE DO SUL,
DURANTE A 55ª FEIRA DO LIVRO DE PORTO ALEGRE.

PREÇO COM OS 20 % DE DESCONTO DA FEIRA:
R$ 20,00

O LIVRO PODE SER ADQUIRIDO ANTECIPADAMENTE NA LADEIRA LIVROS (GENERAL CÂMARA, 385) E NA BANCA DA REPÚBLICA (REPÚBLICA ESQUINA JOÃO PESSOA) E DURANTE A FEIRA NA
LADEIRA LIVROS (BANCA 70, JUNTO AO SANTANDER CULTURAL); ILÍADA DISTRIBUIDORA E ESTANDE DA CDL.

CONFIRAM ABAIXO OS TEXTOS APRESENTADOS NO LIVRO:

PreFÁCIO
História e Cinema, Noves fora?
Cesar Augusto Barcellos Guazzelli

1789 – Revolução Francesa
O Rei está nu... Morra o Rei!
Cesar Augusto Barcellos Guazzelli

1919 – Revolução Espartakista
A Flor da Revolução: Rosa Luxemburgo e o Cinema
Letícia Schneider Ferreira
A Revolução Spartakista sob a ótica da paciente Rosa Luxemburgo
de Margarethe Von Trotta
Marisângela Martins

1929 – Crise de 29
Cinderella Man: entre o indivíduo e a História
Luciana Pazini Papi

1939 – Nazismo e Segunda Guerra Mundial
Os santos de barro são mudos: a omissão católica e o Holocausto
Gerson Wasen Fraga e Luiz Dario Teixeira Ribeiro

1949 – Revolução Chinesa
Um grande dilema da Revolução Chinesa: a Revolução Cultural na visão de Balzac e a costureirinha chinesa
André Luiz Reis da Silva
A História no Cinema: uma análise do processo da Revolução Cultural Chinesa a partir do filme Balzac e a costureirinha chinesa
Miguel dos Santos

1959 – Revolução Cubana
A História me absolverá:
as barbas da Revolução nas barbas do Império
Charles Sidarta Machado Domingos e Cesar Augusto Barcellos Guazzelli

1969 – Corrida Espacial
Trovão na Terra, o caminho para o Céu: 2001 – Uma Odisseia no Espaço: da Guerra Fria à corrida espacial
Marcio Mendes Carvalho e Lucas Maximiliano Monteiro

1979 – Revolução Sandinista
Canções e revoluções na América Latina:
a luta sandinista na Nicarágua
Gerson Wasen Fraga e Claudia Wasserman

1989 – Queda do Muro de Berlim
A Vida dos Outros e de Todos Nós: a visão cinematográfica da República Democrática Alemã ou o Dia em que o Big Brother
se afeiçoou ao Little Brother
Rafael Hansen Quinsani e Sandro Gonzaga

1999 – O fim de século que se aproxima
Sob um jogo exasperado
Nilza Silva

2019 – A projeção do futuro no passado
Esses momentos “não” ficarão perdidos no tempo como lágrimas
na chuva. Blade Runner: da pré-produção ao culto
José Orestes Beck
Versões e interpretações de Blade Runner: o caçador de androides
Fatimarlei Lunardelli

Fichas Técnicas dos Filmes
José Orestes Beck e Rafael Hansen Quinsani

Joseph Wiseman

2009-10-25T13:19:00.000-07:00

Fiquei sabendo que faleceu recentemente (último dia 19) um ator que aprecio muito, Joseph Wiseman. Ele interpretou vilões antológicos em Chaga de Fogo (Detective Story) e Viva Zapata, além do mais famoso Dr. No. Mas o seu papel que mais me agrada é o do pistoleiro aposentado em Mato em nome da Lei (Lawman), clássico com Burt Lancaster.

TOP 5 GUERRA ALL’ ITALIANA

2009-10-14T12:47:00.000-07:00

A proveitando o clima “Bastardos Inglórios”

La battaglia di El Alamein (Italia, 1969)
Desert Tank/ A batalha de El Alamein
Direção: Calvin Jackson Padget (Giorgio Ferroni)
Com: Robert Hossein, George Hilton, Michael Rennie, Enrico Maria Salerno

Excelente filme de Giorgio Ferroni, mais conhecido por O Dólar Furado (Un Dollaro Buccato). Pequeno grupo de soldados italianos é deixado para trás pelo exército alemão e obrigado a atrasar o avanço dos britânicos. Antológica atuação de Enrico Maria Salerno.

Il dito nella piaga (Italia, 1969)
Salt in the Wound / Combate
Direção: Tonino Ricci
Com: Klaus Kinski, George Hilton, Ray Saunders, Betsy Bell

Oficial almofadinha (Hilton) e dois desajustados condenados à morte (Kinski e Saunders) enfrentam sozinhos um ataque alemão em cidadezinha italiana. Só a cena com Klaus Kinski enlouquecido encarando tanques de guerra já vale o filme.

Cinque per l'inferno (Italia, 1968)
Five for Hell / Cinco para o Inferno
Direção: Frank Kramer (Gianfranco Parolini)
Com: Gianni Garko, Klaus Kinski, Margaret Lee, Nick Jordan, Sal Borgese

Gianni Garko comanda pelotão de doidos nesta tentativa de levar o universo dos personagens Sartana e Sabata para a Segunda Guerra Mundial.

La porta del cannone (Italia, 1968)
Thunder from the West / O espião assassino
Direção: Leopoldo Savona
Com: Gianni Garko, Irina Demick, Gianna Serra, Horst Frank

Garko é o espião fascista que muda de lado após se apaixonar por uma guerrilheira partisan.

Commandos (Italia/Germania, 1968)
Sullivan’s Marauders / Comando Sullivan
Direção: Armando Crispino
Com: Lee Van Cleef, Jack Kelly, Giampiero Albertini, Marino Masé, Marilù Tolo,Joachim Fuchsberger

Lee Van Cleef à frente dos “doze condenados” da vez. Precisa dizer mais?

Em breve: "O cemitério perdido dos Filmes B"

2009-10-08T15:00:00.000-07:00

Amigos leitores do blog B Movie Blues, é com enorme satisfação que anuncio a futura publicação do meu livro "O cemitério perdido dos Filmes B" pela Editora Multifoco, do Rio de Janeiro. A obra se encontra em processo de diagramação e estará nas livrarias no início de Dezembro.
Agradeço o apoio de todos vocês que acompanham o meu trabalho e já vou convidando todo mundo para a festa de lançamento! Mais informações a seguir! Um abraço!

O CEMITÉRIO PERDIDO DOS FILMES B

Gênios ou loucos? Aproveitadores ou revolucionários? Conheça a história de homens e mulheres que não desfilaram pelos tapetes vermelhos de Hollywood. Personagens que escreveram a história do cinema por linhas tortas, pavimentando o caminho para as grandes produções. Nomes como Roger Corman, Russ Meyer, Mario Bava, Terence Fisher e Jess Franco, que abriram passagens, quebraram tabus e tornaram-se mitos, influenciando até hoje cineastas da estirpe de Tim Burton e Quentin Tarantino.
O cemitério perdido dos Filmes B traça um panorama do Cinema de baixo orçamento através das resenhas de 120 produções de diversos gêneros. Um retrato honesto e divertido dos heróis não celebrados da Sétima Arte.

Monstro brasileiro

2009-09-30T13:18:00.000-07:00

Revi depois de muito tempo o clássico da Universal O monstro da Lagoa Negra (Creature from the Black Lagoon – 1954). Não há dúvidas de que este é um dos filmes de terror mais influentes de todos os tempos, referenciado em obras como Tubarão (Jaws – 1975) e Predador (Predator – 1987).
Como a maioria deve saber, O monstro da Lagoa Negra se passa no Brasil, nas profundezas da selva amazônica (embora filmado na Flórida). E não é que o monstro sacana só mata os “brasileiros” subalternos da equipe de cientistas americanos que está destruindo a lagoa do título em nome do conhecimento! O pior de tudo acontece após a criatura finalmente matar um dos americanos (o cientista “mau” da equipe): quando o herói da história decide arriscar o pescoço, a mocinha exclama “Não! Essa expedição não precisa de dois mártires!”. Dois mártires? E os outros cinco ou seis brasileiros que haviam morrido antes?
Tudo bem, esse filme é de 1954, dá pra perdoar os brasileiros com sotaque espanhol e aparência suja. O que é inconcebível é ver que os mesmos preconceitos continuam por aí, como podemos ver em produções recentes que tem o Brasil como cenário, vide Turistas e Anaconda.

Cameron Mitchell à cavalo contra motoqueiros...

2009-09-22T17:26:00.000-07:00

Minnesota Clay (1964)
Direção: Sergio Corbucci
Com: Cameron Mitchell, Georges Riviere, Fernando Sancho, Ethel Rojo, Diana Martin.

Pouca gente sabe, mas Sergio Corbucci saiu na frente de Sergio Leone no Western Italiano. Seu primeiro filme no gênero foi “Massacro al Gran Canyon” de 1963. Enquanto Leone rodava Por um Punhado de Dólares, Corbucci já trabalhava no seu segundo Western: Minnesota Clay (http://www.imdb.com/title/tt0058202/ ). Os dois filmes foram lançados simultaneamente, mas Minnesota Clay acabou obscurecido pelo sucesso da produção com Clint Eastwood. Apesar de ainda não ter o clima habitual de um Spaghetti Western, Minnesota Clay já mostra muito do poder da direção de Corbucci.
A trama: o pistoleiro conhecido como Minnesota Clay foge da prisão e sai em busca do único homem que pode inocentá-lo da falsa acusação de homicídio contra ele. Nessa busca, ele vai encontrar a sua filha (que não sabe da sua existência), lutar contra o medo de ficar cego a qualquer momento (uma seqüela de ferimentos do passado) e descobrir a verdade sobre crime do qual foi acusado.
Cameron Mitchell, em grande atuação, interpreta o personagem título de forma humana e realista. Georges Rivière e Fernando Sancho são os vilões. Uma curiosidade é o fato de que este filme possui dois finais, um feliz e o outro, trágico. Isso se repetiu em outros dois filmes de Corbucci: Il Grande Silenzio e Gli Specialisti . Minnesota Clay foi lançado em DVD no Brasil pela Ocean Pictures. Sem dúvida, uma obra que merece o status de Clássico.
http://dvdworld.com.br/dvdworld.hts?+OP87007+acha

Rebeldia Violenta (1967/1970)

The Rebel Rousers
Diretor:
Martin B. Cohen
Com:
Cameron Mitchell
Bruce Dern
Diane Ladd
Jack Nicholson
Harry Dean Stanton
Neil Burstyn
Lou Procopio

Improvisação. Esta é a primeira palavra que vem à mente após assistir a “The Rebel Rousers”, uma produção indigente com elenco extraordinário que ficou guardada no estúdio durante três anos. Este filme só viu a luz do dia devido ao sucesso (e indicação ao Oscar) de Jack Nicholson, em 1970. Com direção do obscuro Martin B. Cohen, “The Rebel Rousers” parece ter sido realizado em um fim de semana. Juntaram alguns atores, umas motos e rumaram para uma cidadezinha quase deserta no sul da Califórnia (cuja população está quase toda “atuando” no filme). Cameron Mitchell é a estrela, ao lado de Diane Ladd, Bruce Dern, Harry Dean Stanton e o já citado Nicholson.
A trama é quase inexistente: um casal (Mitchell e Ladd) é atacado por um grupo de motoqueiros que após espancar o homem, disputa a posse da mulher. Mas o líder do grupo (Dern), não gosta muito da situação e entra em confronto com os companheiros.
Os diálogos são pura improvisação, e grande parte deles é uma gritaria ininteligível. É bem visível que a trama foi sendo inventada a medida que iam filmando. E qual é o resultado de toda essa bagunça? 80 minutos de diversão da melhor qualidade! Cameron Mitchell tem bom desempenho e o trio Dern, Nicholson e Stanton está simplesmente hilário! Certamente, “The Rebel Rousers” é uma jóia rara. Um filme que merece ser assistido mesmo que sejam apenas pela curiosidade de ver grandes atores quando ainda eram “pequenos”. Foi lançado em VHS no Brasil com o título Rebeldia Violenta.

Olha só o "style" do Jack Nicholson:

Autógrafos "Dias contados" e "Draculea"

2009-09-13T16:52:00.000-07:00

Ontem à noite foi a minha festa de lançamento das antologias Draculea - O livro secreto dos vampiros e Dias Contados - Contos sobre o fim do mundo. A chuva, que cai sobre Porto Alegra há uma semana, atrapalhou um pouco, mas o pessoal que apareceu era dos mais animados! Aqui vão algumas fotos:

Ainda tenho alguns exemplares dos livros para venda. Quem estiver interessado pode escrever para sartanawest@ig.com.br
Obrigado!

Fritz, the cat – 1972

2009-09-09T15:21:00.001-07:00

Fritz, the cat – 1972
Dirigido por Ralph Bakshi
Vozes: Skip Hinnant, Rosetta LeNoire, John McCurry, Phil Seuling

Uma verdadeira lenda dos desenhos animados, Ralph Bakshi iniciou sua carreira como diretor de longas metragens envolto em muita polêmica. Após anos trabalhando nos estúdios Terrytoon e na Paramount, onde ao lado do produtor Steve Krantz trabalhou em desenhos como Homem-Aranha, Bakshi começou a trabalhar na idéia de levar às telas uma das mais famosas criações do cartunista Robert Crumb, o Gato Fritz. Crumb logo entrou em atrito com Bakshi e Krantz, e existem divergentes versões para essa briga. O então jovem diretor acabou realizando seu filme sem a participação (e aprovação) do mestre dos quadrinhos underground.
A Warner Brothers financiou boa parte do projeto, mas após assistir alguns testes do filme, o estúdio retirou seu apoio. Saul Zaentz foi o responsável pelo financiamento do resto da produção. Fritz, the cat acabou sendo o primeiro desenho animado a receber a classificação X da censura americana. Embora esta classificação seja bastante exagerada (era geralmente dada aos filmes pornográficos), Fritz realmente não era material para um grande estúdio com seu conteúdo controverso e temas ácidos.
O roteiro do próprio Bakshi mostra o jovem gato Fritz, universitário e boa vida, em busca de emoções na turbulência da Nova York dos anos 60. Depois de uma orgia que virou caso de polícia, Fritz incita uma revolta entre a comunidade negra do Harlem, experimenta drogas, foge pelo deserto e se junta a um grupo terrorista. Tudo regado com muito humor negro e ironia.
Mais sombrio que a HQ original, o filme Fritz, the cat é uma crítica impiedosa à sociedade americana. Ninguém sai ileso das tiradas politicamente incorretas: hippies, policiais (desenhados como porcos), judeus, estudantes de classes altas e miseráveis são igualmente bombardeados. Antológica a cena em que a força aérea americana bombardeia o Harlem sob os aplausos de Mickey, Pato Donald e Pateta.
Apesar das controvérsias e dificuldades, Fritz, the cat fez um grande sucesso, o que possibilitou Bakshi a financiar suas próprias criações. Dois anos mais tarde veio uma continuação com outro diretor, The nine lives of Fritz the Cat, que não teve a mesma recepção do original. Fritz, the cat permanece com um clássico absoluto da animação. Um marco dos desenhos animados para adultos. Felizmente, esta pérola foi lançada em DVD no Brasil, cortesia da Cinemagia.

Desrespeito ao consumidor

2009-08-31T12:00:00.000-07:00

A boa notícia: La resa dei conti (1967), obra prima do Spaghetti Western dirigida por Sergio Sollima, finalmente foi lançada em DVD no Brasil.
A péssima notícia: a responsável pelo lançamento é a Continental.
Os problemas começam na capa com a seguinte informação: “Master Digital de alta qualidade telecinado direto do negativo original”. Tremenda mentira! A matriz para este DVD é um VHS da empresa espanhola Divisa Ediciones, que a própria Divisa transformou em DVD com resultados superiores.
A imagem desta edição da Continental é granulada e com as cores apagadas. O áudio, em Espanhol como o VHS original, é muito baixo, e a opção de som 5.1 não passa de uma versão estourada e cheia de eco do som 2.0.
As legendas são de uma qualidade sofrível: péssima tradução (invertendo completamente o sentido de algumas falas importantes) e má sincronia, além de desaparecerem por cerca de 10 minutos no meio do filme.
Este DVD criminoso está sendo vendido por absurdos R$ 39,90. Até quando estas empresas irão desrespeitar o consumidor? Os fãs do Cinema merecem maior consideração!!

The Savage Seven - 1968

2009-08-19T14:15:00.000-07:00

The Savage Seven - 1968
Dirigido por Richard Rush
Com: Adam Roarke, Robert Walker Jr., Joanna Frank, John Garwood, Larry Bishop, Max Julien, Richard Anders, Duane Eddy, Charles Bail, Billy Green Bush, John 'Bud' Cardos

Um índio pele vermelha surge na tela brandindo uma faca e soltando um grito de guerra. A paisagem desértica ao fundo emoldura a cena. Logo depois, o índio começa a lutar com outro homem. Esta seqüência pode parecer saída de algum Western, mas não é. Em seguida, um bando de motoqueiros entra em cena ao som da música Unconscious Power, da banda Iron Butterfly. Com este violento contraste começa o excelente The Savage Seven, segundo biker movie do diretor Richard Rush. Realizado pela American International Pictures em 1968, o filme contou com Adam Roarke, o Gary Cooper dos biker movies, à frente do elenco.
O roteiro envolve a gangue de motoqueiros liderada por Kisum (Roarke), que chega a um assentamento indígena para farrear no bar local. Logo eles acabam acidentalmente ajudando os índios em um confronto contra os canalhas de uma empresa que explora o local. Poderia ser o começo de uma bela amizade, mas os vilões arquitetam um plano para colocar os índios contra os motoqueiros, provocando um massacre. Em meio a essa confusão, Kisum ainda encontra tempo para um romance com a irmã (Joanna Frank) do líder da reserva (Robert Walker Jr.).
Richard Rush evoluiu consideravelmente após Demônios sobre rodas (Hells Angels on Wheels – 1967), produção mediana estrelada pelo mesmo Roarke e Jack Nicholson. Se o primeiro era uma aventura sem muito que dizer, The Savage Seven atinge vôos mais altos com a inclusão de fortes elementos dramáticos e uma boa carga de crítica social. O fato de não rotular os motoqueiros como vilões unidimensionais também valoriza a trama. Na parte técnica, as cenas de ação foram muito bem executadas e a fotografia reproduz o clima dos bons westerns.
Hoje pouco lembrado, Adam Roarke está excelente como o líder de gangue Kisum. Roarke foi sem dúvida o melhor astro dos biker movies e realmente vale a pena conferir as suas atuações em obras como Hell's Belles (1970), Nam's Angels (1970) e Hells Angels on Wheels (1967). Joanna Frank e Robert Walker Jr (de Easy Rider – 1969) desempenham bem os seus papéis, embora pouco convincentes visualmente como nativo-americanos. O elenco contém ainda a presença de outro grande ícone dos biker movies: Larry Bishop (de Angel Unchained e diretor do recente Hell Ride), além de John 'Bud' Cardos e Billy Green bush. Como curiosidade: Penny Marshall, futura diretora de filmes “água com açúcar” fez suas estréia como atriz em The Savage Seven.
O diretor Richard Rush veio a encontrar grande sucesso em 1980 com O substituto (The Stunt Man), que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de melhor direção. Depois disso, sumiu do mapa, reaparecendo com o fracassado A Cor da Noite (Color of Night - 1994), que até o momento é seu último trabalho. Infelizmente, The Savage Seven continua inédito no Brasil.

16 de Agosto é o aniversário de George Eastman

2009-08-15T13:09:00.000-07:00

George Eastman, cujo nome verdadeiro é Luigi Montefiori, é um ator italiano incrivelmente alto e de aparência ameaçadora. Nascido na cidade de Genova em 16 de Agosto de 1942, ele começou sua carreira profissional desenhando anúncios para diversas agências de publicidade. Em 1966, mudou-se para Roma onde começou a trabalhar como ator, seguindo o conselho de amigos que trabalhavam na indústria cinematográfica.
Sua estréia nas telas foi no excelente Spaghetti Western "Meu nome é Pecos" (Due once di piombo-1966), de Maurizio Lucidi. Já no ano seguinte veio seu primeiro papel como protagonista em "O último matador" (L'ultimo Killer), ao lado de Anthony Ghidra. Eastman tem uma carreira invejável no Spaghetti Western e ele pouco trabalhou fora deste gênero entre 1966 e 1972 (incluindo uma participação em Satyricon, de Fellini).
George Eastman também demonstrou talento como roteirista. Seu primeiro trabalho (não creditado) foi no filme Ciakmull (1970), de Enzo Barboni. Escreveu ainda o roteiro original do clássico "Keoma" (1976) de Enzo Castellari. Porém, seu roteiro foi bastante alterado e ele acabou creditado apenas como autor do argumento. Eastman também estava escalado para viver um dos irmãos de Keoma mas, por ser muito alto, foi vetado por Franco Nero.
Após a decadência do ciclo, Eastman tornou-se um dos maiores nomes do exploitation italiano. Sua parceria com Joe D'Amato e Laura Gemser é lendária. Ainda participou de "Cani Arrabiati" (1974), do mestre Mario Bava e de "Baba Yaga" (1973), a adaptação para o cinema da HQ Valentina, de Guido Crepax. Continuou atuando através dos anos 80 para diminuir o ritmo na década de 90 (após sua estréia como diretor em "Metamorphosis"). Atualmente escreve para a TV italiana.

ENGLISH VERSION:
George Eastman, whose real name is Luigi Montefiori, is an incredibly tall and menacing looking Italian actor. Born in Genoa on August 16, 1942, he started a career creating artwork for many advertising agencies. He moved to Rome in 1966 and there he became an actor, following the sugestions of friends that worked in the movie business.
His screen debut came with the excellent Spaghetti Western "My name is Pecos" (Due once di piombo-1966), directed by Maurizio Lucidi. In the following year came his first starring role in "Django, the last killer" (L'ultimo Killer), in wich he shared the main credits with Anthony Ghidra. Eastman has an outstanding career in the Spaghetti Western and he didn't work too much out of this genre between 1966 and 1972 (one of his few non SW roles was a cameo in Satyricon, by Federico Fellini).
George Eastman also showed talent as a screenwriter. His first (non credited) work was in the film "Chuck Mool" (Ciakmull-1970), directed by Enzo Barboni. He even wrote the original screenplay for the classic "Keoma" (1976) by Enzo Castellari. But his script suffered a lot of changes and he ended getting credit only for the original story. Also, Eastman was going to play one of Keoma's half brothers but Franco Nero rejected him for being too tall.
After the decline of the Spaghetti Western cicle, Eastman became one of the main names in the Italian exploitation movies. His partnership with Joe D'Amato and Laura Gemser are now legendary.
He also starred in "Rabid Dogs" (Cani Arrabiati-1974), directed by the great Mario Bava and in "Baba Yaga" (by Corrado Farina-1973), a movie adaptation of the Italian comic book Valentina, by Guido Crepax. He continued acting through the 80's and slowed down his career in the 90's (after his directing debut in "Metamorphosis"). Nowadays, he writes for the Italian TV.

7 homens e o Spaghetti Western

2009-08-10T10:30:00.000-07:00

Postado originalmente no blog Dollari Rosso

O grande mestre Akira Kurosawa costumava dizer que o western foi a grande inspiração para seu clássico “Os sete Samurais” (Shichinin no samurai -1954). Mas o sucesso deste filme fez com que a influência tomasse o caminho inverso e assim “Os sete samurais” transformaram-se nos sete pistoleiros do também clássico “Sete homens e um destino” (The Magnificent Seven -1960).
Como se sabe, a obra de John Sturges, que contava com Yul Brynner e Steve McQueen, foi de grande importância para o surgimento do Spaghetti Western. Vale lembrar que a popularidade do Western Italiano fez com que os produtores americanos realizassem as duas primeiras continuações de “Sete homens e um destino” na Espanha, e dentro dos moldes do western europeu.
Outros filmes seguiram a linha “pistoleiros contratados para uma missão”. A quantidade de membros das equipes variou um pouco, mas o espírito era sempre o mesmo. Mais tarde, com o sucesso do filme de Guerra “Os doze condenados” (The dirty dozen), mais um elemento foi adicionado a fórmula: o recrutamento de prisioneiros para uma missão.
Abaixo, sete SWs que beberam na fonte de “Os sete samurais”.

Return of the Seven (1966)
Il ritorno dei magnifici sette
O retorno dos Sete/Sete homens e um destino 2
Dir: Burt Kennedy
Com: Yul Brynner, Robert Fuller, Julian Mateos, Warren Oates, Emilio Fernandez, Fernando Rey, Elisa Montes.

Sette magnifiche pistole (1966)
Seven Guns for Timothy
Dir: Romolo Guerrieri
Com: Sean Flynn, Fernando Sancho, Ida Galli, Daniel Martin, Spartaco Conversi, Tito Garcia.

Oggi a me... domani a te! (1968)
Today We Kill Tomorrow We Die
Hoje eu, amanhã você!/ Mato hoje, morro amanhã
Dir: Tonino Cervi
Com: Brett Halsey, Bud Spencer, William Berger, Wayde Preston, Tatsuya Nakadai, Jeff Cameron, Dana Ghia, Teodoro Corra, Franco Borelli

Ammazzali tutti e torna solo (1968)
Kill Them All and Come Back Alone
Dir: Enzo G. Castellari
Com: Chuck Connors, Frank Wolff, Franco Citti, Leo Anchoriz

Guns of the Magnificent Seven (1968)
Le pistole dei magnifici sette
A revolta dos sete homens
Dir: Paul Wendkos
Com: George Kennedy, James Withmore, Monte Markham, Reni Santoni, Joe Don Baker, Bernie Casey, Scott Thomas, Fernando Rey e Michael Ansara.

Esercito di cinque uomini (1969)
The Five Man Army
O exército de cinco homens
Dir: Don Taylor, Ítalo Zingarelli
Com: Peter Graves, Tetsuro Tamba, Bud Spencer, James Daly, Nino Castelnuove e Daniela Giordano.

Una ragione per vivere e una per morire (1972)
A Reason to Live, a Reason to Die
Uma razão para viver, uma razão para morrer
Dir: Tonino Valerii
Com: James Coburn, Telly Savallas, Bud Spencer, Jose suarez, Benito Stefanelli

"Dias Contados - Contos sobre o fim do mundo" à venda

2009-08-03T12:32:00.000-07:00

Olá, Amigos! A antologia "Dias Contados - Contos sobre o fim do mundo", que contém uma obra de minha autoria, já está disponível para compra. Quem estiver interessado em adquirir um exemplar pode escrever para este endereço:

sartanawest@ig.com.br

O livro custa R$ 22,00 + R$ 5,00 de envio (Carta Registrada). Forma de pagamento: Depósito Banco do Brasil.
Muito obrigado e um abraço!
Cesar Almeida

O Dillinger de John Milius continua imbatível

2009-07-30T11:49:00.000-07:00

Na última terça-feira, fui ao cinema assistir o novo filme de Michael Mann, Inimigos Públicos, que reconta a saga do assaltante de bancos John Dillinger. Sem dúvida é um bom filme, magnificamente dirigido e com um visual arrebatador. Mas faltou algo. Em nenhum momento os personagens despertaram a minha simpatia. Seria um problema com os atores ou com o roteiro? Não sei. Apenas sei que certa hora eu já estava pedindo: "Dillinger, vá para o cinema de uma vez!" :)
Aproveito para postar aqui a minha resenha sobre "Dillinger - Inimigo Público Número 1", de John Milius e com o genuinamente casca grossa Warren Oates no papel título. Esta resenha foi publicada originalmente no blog O dia da fúria.

Dillinger – Inimigo Público nº. 1
Dillinger
Dirigido por John Milius
Com: Warren Oates, Ben Johnson, Harry Dean Stanton, Cloris Leachman.

John Dillinger (1903-1934) é considerado por muitos como o último fora-da-lei romântico. Um verdadeiro Jesse James de metralhadora em punho, ele atravessou os EUA durante a Grande Depressão para se tornar um típico herói/bandido do folclore popular. Como ocorreu com muitos outros bandidos sociais lendários, o cinema abordou diversas vezes a trajetória criminosa de Dillinger. Realizado pela American International Pictures sob a produção de Samuel Z. Arkoff em 1973, Dillinger – Inimigo Público nº 1 ofereceu ao público uma excepcional descrição da vida do infame personagem com um inspiradíssimo Warren Oates à frente do elenco. Este filme também marcou a estréia do celebrado John Milius na direção.
Milius, além de dirigir, foi responsável pelo roteiro que narra os últimos anos da vida de John Gillinger (Warren Oates) e seu bando. Perseguido implacavelmente pelo agente do FBI Melvin Purvis (Ben Johnson), ele percorre o sudoeste dos EUA realizando seus ousados assaltos. Ainda sobra tempo para o bandido engatar um romance com a jovem Billy Frechette (Michelle Phillips) e tentar equilibrar os ânimos do seu grupo, que contava com outros criminosos conhecidos como Homer Van Meter (Harry Dean Stanton), Pretty Boy Floyd (Steve Kanaly) e Baby Face Nelson (Richard Dreyfuss).
O cinema americano vivia a era dos “anti-heróis”, e obras como Bonnie & Clyde e Meu ódio será sua herança faziam grande sucesso. Portanto não é de se estranhar que John Dillinger tenha sido retratado de forma muito mais positiva neste filme de Milius. Se anteriormente até assassinatos que ele não cometera foram inseridos em filme, aqui Warren Oates cria um personagem altamente cativante, com ares de Robin Hood, que conquista a platéia imediatamente. Enquanto isso, os homens da lei são liderados por um sisudo Ben Johnson.
Para uma produção B da American International Pictures, o elenco reunido nesta produção foi simplesmente soberbo. Oates e Johnson repetem a parceria de Meu ódio será sua herança. Harry Dean Stanton está engraçadíssimo como o bandido meio doido do grupo. Michelle Phillips, do grupo The Mamas and the Papas, atua muito melhor do que se poderia esperar dela. Richard Dreyfuss, antes de Tubarão, interpreta um gângster nervosinho. Completando o elenco, Cloris Leachman, oscarizada junto com Ben Johnson pelo filme A última sessão de cinema, tem pequeno papel como a infame “Dama de Vermelho”.
Dillinger – Inimigo Público nº. 1 é uma obra movimentada e repleta de ótimas seqüências que atestam o talento de John Milius para a ação. O humor bem inserido é uma atração a mais. Um dos poucos defeitos desta película é o fato de Oates e Johnson serem muito mais velhos do que os personagens representados, porém suas performances compensam esta pequena falha. Em breve os inimigos Dillinger e Purvis retornarão às telas na pele de Johnny Depp e Christian Bale no novo filme de Michael Mann. Dillinger – Inimigo Público nº. 1 está disponível em VHS e DVD no Brasil.

800 Balas no blog O dia da fúria

2009-07-24T12:51:00.000-07:00

Minha mais recente participação no blog coletivo "O dia da fúria" será sobre o filme de Alex de la Iglesia 800 Balas. Visite "O dia da fúria" aqui.

Rômulo e Remo – 1961

2009-07-15T12:31:00.000-07:00

Rômulo e Remo – 1961
"Romulus et Remus"
"Duel of the Titans"
Dirigido por: Sergio Corbucci
Com: Steve Reeves, Gordon Scott, Virna Lisi, Franco Volpi, Laura Solari

Um dos maiores clássicos do gênero italiano conhecido como Peplum (os famosos épicos “Sandália e espada”). Assim pode ser definido Rômulo e Remo, que contou com as atuações do Hércules Steve Reeves, no auge da carreira, e do Tarzan Gordon Scott, além de ter sido dirigido pelo futuro mestre do Spaghetti Western Sergio Corbucci. Na equipe técnica, uma verdadeira constelação do Cinema Popular italiano: Sergio Leone, Piero Piccioni, Enzo Barboni, Franco Giraldi, Stelvio Massi e Carlo Simi, entre outros.
Reeves e Scott dão vida aos irmãos que, segundo a lenda, fundaram a cidade de Roma. O roteiro escrito por Luciano Martino, Leone e Corbucci, segue o caminho de Rômulo e Remo desde o seu nascimento, passando pelo abandono e posterior adoção por uma loba, que os amamentou. Mais tarde, eles são recolhidos pelo pastor Faustulo (Andrea Bosic). Já adultos, os dois comandam uma revolta contra o rei Amulio (Franco Volpi), e Rômulo rapta Julia (Virna Lisi), a filha do rei dos Sabinos (Massimo Girotii). Perseguidos pelos sabinos, Rômulo e Remo conduzem o seu povo para uma terra profética, mas acabam entrando em conflito pelo caminho devido à ambição de Remo.
Ao longo de Rômulo e Remo pode-se perceber que o diretor Sergio Corbucci ainda não possuía o requinte técnico demonstrado mais tarde em obras como O vingador Silencioso (Il grande silenzio – 1968). Contudo, as cenas de ação foram muito bem produzidas. Notável a seqüência da conquista da cidade de Alba Longa pelos rebeldes. É interessante como o posicionamento de figurantes em cena foi muito bem organizado, provocando a ilusão de um número maior de pessoas nas batalhas e nas cenas de multidão.
Várias cenas de cavalgada por paisagens desérticas dão ao filme um clima de Western. Uma pequena prévia do que Leone e Corbucci fariam a seguir. O elenco desempenha seus papéis caricatamente, como era habitual no gênero. Destaques ficam por conta de Ornella Vanoni, como a guerreira Tarpeja e Piero Lulli, sempre excelente, como o braço direito de Rômulo.
Rômulo e Remo é um espetáculo divertido de um gênero hoje pouco apreciado. Exibido nos cinemas e TVs brasileiras, sobreviveu na memória de poucos. Agora finalmente ganha uma edição em DVD pela Classic Line.

Sword and Sorcery posters

2009-07-11T13:12:00.000-07:00

"Clássicos" com a pior reputação possível. Não assisti nenhum deles, e pelo que lí eles fazem o tipo "não julgue o filme pelo poster!" Entre os diretores das obras abaixo estão: Umberto Lenzi, Joe D'Amato e Michelle Massimo Tarantini.

O melhor rapper de todos os tempos

2009-07-07T11:47:00.000-07:00

A recente morte de Michael Jackson, e a cansativa cobertura da mídia, possibilitaram que eu assistisse novamente o antológico videoclip de Thriller, dirigido por John Landis. Como todos devem saber, Vincent Price foi o responsável pela narração ao fim da música. Nos créditos finais do clipe, esta parte aparece curiosamente como "Rap by Vincent Price". Parece que finalmente encontrei um rapper que vale a pena ouvir!

Rap: by Vincent Price
Darkness falls across the land
The midnight hour is close at hand
Creatures crawl in search of blood
To terrorize y'awl's neighborhood
And whosoever shall be found
Without the soul for getting down
Must stand and face the hounds of hell
And rot inside a corpse's shell
The foulest stench is in the air
The funk of forty thousand years
And grizzly ghouls from every tomb
Are closing in to seal your doom
And though you fight to stay alive
Your body starts to shiver
For no mere mortal can resist
The evil of the thriller

Fogo e Gelo – 1983

2009-06-30T12:04:00.000-07:00

Fogo e Gelo – 1983
Fire and Ice
Dirigido por: Ralph Bakshi

Com direção do cultuado Ralph Bakshi (de Fritz, the cat), Fogo e Gelo é um longa de animação baseado no universo visual criado por Frank Frazetta. Aproveitando a onde de aventuras fantásticas surgida no rastro de Conan, o bárbaro (Conan, the barbarian – 1982), Bakshi conseguiu realizar seu sonho de trabalhar em parceria com Frazetta, o homem que definira a estética deste gênero anos antes. O filme foi realizado através do processo conhecido como rotoscoping, no qual cenas com atores servem de base para os desenhos.
A história foi concebida pelos roteiristas Gerry Conway e Roy Thomas, conhecidos, entre outros trabalhos, pelas HQs de Conan na Marvel. A trama mostra a maligna Rainha Juliana e seu filho Nekron tentando transformar o mundo em uma grande geleira. Os habitantes do Refúgio do Fogo procuram, sem sucesso, combater a ameaça. Então, dois guerreiros surgem para lutar contra Nekron: Larn e Darkwolf. A situação fica ainda mais complicada com o seqüestro de Teegar, filha do rei de Refúgio do Fogo, pelos lacaios de Juliana.
Lento e longo demais para o fiapo de história que é apresentado, Fogo e Gelo não chega a empolgar o espectador. Entretanto, quem estiver familiarizado com as pinturas de Frank Frazetta vai se deliciar com as belas imagens que capturam fielmente a atmosfera da obra deste grande mestre. O processo de rotoscoping rende movimentos realistas aos personagens, o que valoriza muito as cenas de ação. As atuações são bastante corretas, embora não existam muitos diálogos. Vale destacar a participação do veterano Leo Gordon, figura constante nos filmes de Roger Corman, atuando como o rei de Refúgio do Fogo.
Na época de seu lançamento, Fogo e Gelo não teve grande desempenho nas bilheterias, mas foi adquirindo o status de cult movie através dos anos. Hoje é considerado um dos 100 maiores filmes de animação de todos os tempos. Curiosamente, Fogo e Gelo foi lançado em DVD no Brasil pela Europa Carat.

Um pouco mais da obra de Frank Frazetta:

Minha estréia na Ficção

2009-06-23T10:42:00.000-07:00

Em breve serão lançadas duas antologias de literatura fantástica que contam com a minha participação:

Dias Contados – Contos sobre o fim do mundo: da Andross Editora

Draculea – O livro secreto dos vampiros: da All Print Editora e organizada por Ademir Pascale.

Esta será a minha estréia na Ficção depois de tanto tempo escrevendo sobre Cinema (e tentando achar uma editora para publicar o meu livro sobre filmes B...)
Espero que os amigos gostem dessa minha nova faceta. Mais informações no futuro...

Herdeiros do medo - 1967

2009-06-16T13:09:00.000-07:00

The shuttered room
Dirigido por: David Greene
Com: Gig Young, Carol Lynley, Oliver Reed, Flora Robson

Escrito por August Derleth a partir de fragmentos de histórias deixadas por H. P. Lovecraft, o conto The shuttered room é considerado a melhor das polêmicas “colaborações póstumas” entre os dois autores. Em 1967 este conto de horror serviu de base para uma produção da Seven Arts (habitual parceira da Hammer) que reuniu um excelente elenco sob a direção de David Greene, conhecido por seu extenso trabalho na televisão. Apesar da história se passar nos Estados Unidos, todo o filme foi rodado na Inglaterra e com uma equipe essencialmente britânica.
Pouco da trama de Derleth foi usado no roteiro. Apenas a ameaça de uma criatura trancafiada em um quarto isolado de uma mansão antiga permaneceu. O filme segue a jovem Susannah Whately (Carol Lynley), que volta à ilha de Dunwich com o marido Mike (Gig Young) para reclamar a velha casa da família Whateley. Mike, o marido “mais velho e mais sábio”, quer transformar a desolada mansão em uma bela casa de veraneio. Contudo, a família Whateley sofre de uma infame maldição e Susannah tem vagas lembranças sobre algo maligno que vivia no moinho da casa. E a suposta maldição, na verdade, não é o maior dos problemas do casal: Ethan (Oliver Reed), uma vagabundo arruaceiro, tem grandes interesses na mansão, mas principalmente na bela Susannah.
As locações fantásticas são o grande atrativo de The shuttered room. As praias sombrias e paisagens desoladas compõem uma atmosfera perfeita para uma história de suspense. Infelizmente o roteiro parece não se decidir entre a ameaça sobrenatural e os confrontos entre o casal protagonista e os vagabundos liderados por um exagerado Oliver Reed. Esta parte da trama, que tem mais em comum com filmes como Sob o domínio do medo (Straw Dogs), acaba ocupando maior destaque na história.
Gig Young, antes do Oscar por A noite dos desesperados (They Shoot Horses, Don't They?), lidera o elenco com estilo, embora não convença nas cenas de ação física. A bela Carol Lynley tem desempenho mais dramático, representando muito bem a fragilidade e carência da personagem. Como antagonista da dupla Young/Lynley, o autêntico bad boy Oliver Reed atua erraticamente, intercalando momentos de pura calma com arroubos de insanidade.
Apesar das inconsistências, The shuttered room beneficia-se com a elaboração visual obtida por David Greene, que brinda os fãs do Terror com uma antológica seqüência inicial. Além disso, Greene captou com maestria os cenários reais da velha mansão e de um farol abandonado, caprichando na atmosfera melancólica.
Este foi o único trabalho de August Derleth adaptado para o cinema. Para os admiradores de sua obra, e da obra de Lovecraft, The shuttered room possui um apelo extra. Exibido no Brasil como Herdeiros do medo, mas não está disponível em DVD. Pode ser baixado aqui.

Conan por Frazetta

2009-06-15T12:52:00.000-07:00

Aproveitando o post sobre Conan - O bárbaro no blog O Dia da Fúria: três criações do lendário artista Frank Frazetta para as capas da série Conan lançada pela Lancer Books nos anos 60.

Dica de Download:

2009-06-11T09:04:00.000-07:00

Uma sepultura para a eternidade (Quatermass and the pit), um dos melhores filmes da Hammer, está disponível para download no blog Wurdulaks com excelente qualidade de imagen e legendado em português! Imperdível, apenas 317MB (formato Real Video)!
Link aqui.

Frankenstein and the monster from Hell - 1974

2009-05-29T17:47:00.000-07:00

Frankenstein and the monster from Hell
Diretor: Terence Fisher
Com: Peter Cushing, Shane Briant, Madeline Smith, David Prowse, John Stratton, Norman Mitchell, Clifford Mollison, Patrick Troughton, Philip Voss, Christopher Cunningham, Charles Lloyd Pack, Bernard Lee

Um severo tom de despedida permeia cada segundo de Frankenstein and the monster from Hell. Realizado no ano de 1972, mas lançado apenas em 1974, este foi o último legítimo Horror Gótico da Hammer Films, além de ser o derradeiro trabalho de direção do mestre Terence Fisher e o adeus de Peter Cushing ao personagem que lhe deu fama, o Barão Victor Frankenstein. Felizmente, esta não foi uma despedida melancólica. O magnífico trabalho de Cushing e Fisher foi capaz de superar todas as dificuldades possíveis (como o orçamento risível), o que resultou em um dos melhores capítulos da série. Extremamente sombrio e claustrofóbico, a quinta incursão de Fisher pelo universo de Frankenstein foi concebida em sintonia com as novas tendências do Horror moderno, mais explícito e violento, o que justifica a maior quantidade de sangue e vísceras exibidas na tela.
Anthony Hinds, lendário produtor e roteirista (com o pseudônimo John Elder), desenvolveu a trama a partir do jovem médico Simon Helder (Shane Bryant), que, ao tentar reproduzir as experiências do Barão Frankenstein, acaba capturado pela polícia e confinado em um asilo para loucos. Para sua sorte, o Barão em pessoa (Peter Cushing) está internado no asilo, mas após encenar a sua morte, chantagear o diretor (John Stratton) e mudar seu nome para Dr. Carl Victor, ele praticamente administra o infernal manicômio sozinho. Logo Helder passa a auxiliar o Barão em novas experiências grotescas, sempre com a ajuda da jovem muda Sarah (Madeline Smith). Usando o corpo de um paciente monstruoso (David Prowse) e o cérebro de um professor suicida (Bernard Lee), Frankenstein e Helder planejam revolucionar a ciência. Mas eles não contavam com a paixão do velho professor por Sarah e seu ódio contra o diretor do asilo.
A falta de um orçamento maior fica evidente nas ridículas miniaturas usadas para representar o asilo e seus arredores. Este é provavelmente o único defeito da produção, pois a direção de Terence Fisher valoriza os belos cenários internos, iluminados de maneira realista. Corredores escuros, celas sujas e apertadas contribuem para diferenciar Frankenstein and the monster from Hell de outros filmes de colorido exuberante da Hammer. Após a fase de ouro vivida no fim dos anos 1950, a relação de Fisher com o estúdio foi marcada por idas e vindas. Corroído pelo alcoolismo, ele não trabalhava desde 1969. Isso não afetou sua habilidade. O velho artesão do Horror conseguia criar momentos de suspense genuíno como ninguém. Entre as seqüências de destaque estão a chegada de Helder ao cárcere e a descoberta do monstro no laboratório secreto do Barão.
Com um elenco formado por atores de alta qualidade, onde até a apatia de Shane Bryant funciona perfeitamente, Fisher pôde aprofundar ainda mais seu personagem preferido, vivido com maestria por Peter Cushing. Desta vez o Barão surge cansado e quase arrependido dos erros do passado, mas por baixo da aparente humanidade e sabedoria, ele esconde sua terrível obsessão deixando a loucura emergir apenas em alguns instantes. Bernard Lee, o famoso “M” da série “007”, tem tocante participação como o velho professor que fornece o cérebro para o monstro. Bela e envolta em uma profunda tristeza, Madeline Smith tem o melhor desempenho de sua carreia, quase sempre focada nos seus atributos físicos. Por fim, David Prowse completa o elenco principal, anos antes de vestir a fantasia do vilão Darth Vader em Guerra nas estrelas. Mesmo sob pesada (e pouco convincente em algumas cenas) maquiagem, ele consegue despertar a empatia do público.
No mesmo ano em que Frankenstein and the monster from Hell foi lançado, a Hammer estreou outros três filmes de terror: Captain Kronos: vampire hunter, Satanic rites of Dracula e The legend of the 7 Golden Vampires. Todos testavam novas fórmulas para o gênero, e o último até tentou um encontro entre Horror e Artes marciais. Apesar do esforço para inovar destas obras, o filme de Fisher superou a todos e é o melhor deste período de declínio. Um “canto do cisne” digno e emocionante. Terence Fisher faleceu em 1980. Seu último trabalho continua inédito no Brasil.

Beyond Re-Animator e Beneath Still Waters

2009-05-25T11:54:00.000-07:00

Nunca achei o diretor Brian Yuzna grande coisa. Porém, resolvi dar uma chance a dois de seus últimos filmes. Foi uma total perdade tempo. Re-Animator Fase Terminal (Beyond Re-Animator - 2003) mostra o Dr. Herbert West (o bom e velho Jeffrey Combs) agindo atrás das grades de um presídio, onde foi parar depois dos acontecimentos de A noiva do Re-Animator (Bride of Re-Animator - 1990). Este filme não possui o humor negro e os personagens marcantes dos filmes anteriores. A única figura que se salva é a do Dr. West. A trama pega emprestado elementos de Frankenstein and the monster from Hell (1974), produção da Hammer dirigida por Terence Fisher. Nem a participação do veterano Simon Andreu (de alguns Spaghetti Westerns) melhora o resultado final.

Já O Mistério do Lago (Beneath still waters – 2005) parece tentar emular o estilo “sem pé nem cabeça” de Lucio Fulci em filmes como Pavor na Cidade dos Zumbis (Paura nella città dei morti viventi -1980). Infelizmente Yuzna não consegue recriar a atmosfera surreal obtida por Fulci em suas obras. Sobram apenas o roteiro incoerente, péssimos atores e o excesso de cenas sangrentas. A trama lembra muito um episódio escrito por Alan Moore da HQ Monstro do Pântano chamado “Still Waters”. O ritmo é lento e a falta de carisma dos personagens transforma O Mistério do Lago em uma experiência de puro tédio.

Os dois filmes estão disponíveis em DVD no Brasil.